山西留学生桃花(“黄河儿女”32年后重聚“黄河歌舞”奔流不息)

“黄河后代”32年后重聚“黄河歌舞”奔腾不息

对张继钢《黄河》的渴望

李崇望：张继钢的创作理念代表着国际水平，交响舞蹈史诗《黄河》一定会让山西省歌舞剧院重新奋发精力！

王秀芳：30年前的《黄河后代情》已成汗青，今天的交响舞诗《黄河》必将以极新的姿势汹涌汹涌奔向大海！

宋平生：特别渴望能看到山西省歌舞剧院再创光辉。

刘德增：人才在，充溢光芒。渴望以此能从外地引进人才。

7月22日上午突来一阵暴雨，给炎热的炎天带来一股忧伤的清冷，正如1987年谁人相反炎热的炎天，《黄河后代情》不测爆红给事先摇滚盛行、狂歌劲舞风行的舞台艺术带来的一股清风细雨般，忧伤！

伴随雨天的凉快，4个年事加起来将近300岁的白叟，徐徐走进山西省歌舞剧院的大楼，这里，曾是他们洒过芳华汗水、创造遗址光辉的场合。走廊、排演室……每一处都能唤起32年前的影象，难忘！

此时，一一局部疾步如飞，推开门。相隔几十年，他又见到了以前的老向导、老同事们，一切的感受都化作一阵茂密的“握手”和“拥抱”。

这个仓促遽赶来的人是举国着名导演张继钢，32年后回到母团排演大型交响舞蹈史诗《黄河》的他，忧伤见到当年成果了他以及很多人的《黄河后代情》局部主创——原山西省歌舞剧院院长李崇望，“黄河三部曲”的“创始人”之一、出名舞蹈编导王秀芳，《黄河后代情》《黄河水长流》曲作者之一的刘德增，“黄河三部曲”主演、国度一级尖子演员宋平生。

他们，从“黄河”开头，因“黄河”重聚。

看到84岁的老院长李崇望拿出当年刊登本人获奖照片的旧杂志，张继钢惊奇：“哎呀！我怎样没有？”与张继钢同为《黄河后代情》编导的王秀芳，聊起两人在这里“流血排演”的往事，张继钢感受：“事先地板还没有弄好，我们排演时手上扎满了刺……”

一切的影象仍旧明晰、难忘，相隔几十年的这次重聚，勾起了32年前对“黄河三部曲”的开山之作《黄河后代情》的追念。这也是好几代观众的团队影象，大局部人都记得它以前创造的光辉，却鲜有人晓得它诞生眼前的故事。

这个炎热的炎天，与32年前的炎天，一样难忘！

民族的才是天下的，天下的才是民族的

黄河让山西成为神州文明的劈头地之一，千百年来，黄河不休是文人书生笔下的题材。而“黄河歌舞”也不休是山西的“当家菜”。

上世纪八九十年代，中国艺术界提起山西歌舞，第一个想到的就是民歌舞蹈晚会《黄河后代情》，就像到了北京就要看北京人艺的《茶室》，来了山西必看山西省歌舞剧院的《黄河后代情》。

这部1987年上演的作品，创始了“举百姓族风情舞蹈”的先河，直接影响了中国90年代民族风的低潮。也是这部《黄河后代情》，创始了山西歌舞在黄河题材上的“金榜题名”，多次受邀到场央视春晚，自后《黄河一方土》《黄河水长流》都成为当年的抢手艺术话题。一大批山西艺术家依靠这三部作品走向举国，成为“黄河”歌舞艺术的代表人物：牛宝林、陕军、宋拉成、宋平生……

但要谈到这部作品的诞生，却有些“为难”，它的诞生来自“民歌危急”。

上世纪80年代，正是变革开放之初，轰隆舞、迪斯科及港台盛行歌曲敏捷风行举国。事先，很多的艺术事情者有些“迷失朝向”。“事先我们下乡上演，只需下场唱民歌，观众就往下赶，嘴里喊着‘哈（下）去吧！哈（下）去吧！’事先我就想，民歌，怎样会在官方遭此遇冷？”《黄河后代情》作曲之一的刘德增追念了当年的一段“为难”过往。

是不是“民歌”过时了？照旧“民族艺术”没人喜好？

1986年，在北京举行的举百姓间音乐舞蹈比赛中，山西选送的舞蹈《元宵夜》《江河水》《捣米》等13个节目全部获奖，在举国各省市中独占鳌头，创下了山西在举国比赛中一次获奖数额的最高纪录。这批作品的产生，震动了举国，也让文明界兴起了决计。李崇望院长记得，正是谁人时分，时任文明厅副厅长的鲁克义给山西省歌舞剧院下达了两个职责：打造一台交响乐晚会，打造一台以山西民歌为主的歌舞晚会。

这是一次民族歌舞的自我拔节，也是文明自傲的一次紧张挑唆。

李崇望、郑运通等院向导敏捷组建了歌舞晚会创作组。总体计划成员包含：张文秀、赵越、刘德增、景创建、王秀芳、张继钢。

编舞之前，词曲先行。张文秀、景创建、刘德增3位曲作者和词作者赵越，对山西民歌十分熟习，但各位仍然翻阅了几千首民歌材料，从中精选了近30首山西民歌，以“劳作”“恋爱”“兴奋”三大局部相衔接，构成了《黄河后代情》这部大型歌舞的主体骨架。

但这远远不够，创作组以为只了解官方艺术还不够，一定要让古代观众喜好，各位又奔赴广州，学爵士舞、电声乐等这些最前沿的盛行文明，从中学习古代艺术的理念和伎俩。《黄河后代情》曲作者之一的刘德增追念：“事先举国盛行音乐正处在低潮，广州的文明艺术特别开放，我们就跑去学习。事先盛行便携式灌音机，陌头巷尾都是盒带。广州的文艺团体以前开头玩电声乐了。我固然在盒带和广播里都听过，但照旧想切身看看电声响乐毕竟是怎样回事？为什么穿透力和影响力这么强？”在广州的演显现场，刘德增与创作构成员第一次真实地见到了电声乐队，感受颇深。“舞台上也就是电子琴、电吉他、贝斯罢了，只是通了电，有好的音响，才有那么丰厚的体现力。从那今后，我以为这个电声乐很凶猛，非学不成。”《黄河后代情》的创作一直是开放的，既包含“唢呐二重奏”这种官方艺术情势，也加了电声乐的殽杂乐队的古代伎俩，既体现民族作风和场合特征，又充溢年代气味。

几个月后，大型歌舞《黄河后代情》在河北承德“离宫之夏”第五届华北音乐舞蹈节上初次态度，黄河岸上的风土人情如同一股清纯的风，又像一个娇羞斑斓的村小姐，倾倒了现场观众，震撼了参赛团队。“没有想到会产生如此的惊动性，晓得告捷今后，各位抱在一同堕泪”，追念起这段，编导王秀芳话语中透着兴奋，“厥后才晓得，比赛前一晚，有些代表团看完我们的彩排后，连夜修正了他们的节目……”

《黄河后代情》火了之后，山西省歌舞剧院成了举国各地歌舞团效仿、学习的目标，在民歌遇冷、迪斯科等盛行音乐风行的谁人年代，省歌不走寻常路、大胆创新，刚强了对民族官方艺术的信心。

“经典”之作，靠的是全生态的“创新”

首演的告捷，是不是靠“稀有”“新颖”取胜？

在编导王秀芳看来，“刚刚变革开放，中国舞台上和生存中到处都是‘年代歌舞’，台下场下、公园里、舞厅里满是迪斯科、轰隆舞。在如此的背景下，我们的《黄河后代情》从一片‘铿咔！铿咔！（迪斯科）’声中忽然转到‘桃花花你就红……’这种厘革就像大热天刮了一阵清风，充溢新颖感。”《黄河后代情》在举国爆红之初，曾有如此的传言：“山西下了血本，从北京请来名家打造……”原形出来后，让人们感受惊奇的是，整个晚会的舞蹈编导仅有两一局部——29岁的张继钢和45岁的王秀芳。

当年，为什么会选中这两一局部管任编导呢？但是，这也是山西省歌舞剧院的一次大胆“创新”。

李崇望院长追念，1986年，由张继钢、王秀芳、太阳互助的《元宵夜》在举百姓间音乐舞蹈比赛中拿到唯一的大奖——“三民会演”第一名。厥后接到《黄河后代情》的职责后，院团向导一律决定，让刚刚崭露矛头的张继钢和王秀芳承继编导。

追念过往，王秀芳说，正是《元宵夜》的告捷，给了她和张继钢一个启示，就是作品要安身官方歌舞，创作伎俩要新奇，“这一点我们不约而同，在创作理念上既新鲜又古代，故事、人物和心情是传统的，体现伎俩是古代的。我事先从广州刚学了爵士舞归来回头，就用在了《黄河后代情》的创作中，我创作的《山岭》和张继钢创作的《扁担歌》里都参考了爵士舞的元素。”

作为《黄河后代情》里最经典的作品，张继钢的《杨柳青》和王秀芳的《看秧歌》，有太多故事。

在群舞《杨柳青》中，编导张继钢釆用了皮影戏的律动特点来举行创作。提起这个舞蹈，王秀芳至今难掩对张继钢创作的欣赏——“初次把皮影用舞蹈的情势搬上舞台，张继钢是第一个。当时分，他在家里弄了很多皮影道具，天天都在揣摩，十分敬业。”在王秀芳的印象中，当时分的张继钢风华正茂，很有创作热情，才华盖世。“给我们创作团队带来了新颖血液。我事先还在想，作为一个女编导都没有创作出来，人家一个小伙子却能创作出这么女性化、精巧、又不失黄土地特点的作品来。”

王秀芳的《看秧歌》也相反出色，谈到当年的创作，王秀芳婉言，她就是依据标题里的3个字来完成的，“寻常看秧歌，都是体现扭秧歌的人，我选了另一个角度——从看秧歌的人来体现。”《看秧歌》的创新伎俩在于，强化了演员的面部心情。“我在广州学习时，以前有一个古代舞教师给我们上了一堂面部心情的古代舞课，很幽默，于是，在这部作品中，观众看到了夸大的面部心情，再加上塌腰翘臀、耸肩提胯、勾脚拐脚等夸大变形的动态，这种化丑为美的伎俩在事先的中百姓间舞的创作中产生了一定的影响”。

事先电视刚刚走进千家万户，央视春晚正一步步成为举国人民的年夜大餐。正在准备1988年央视春晚的总导演邓在军专程分开太原看《黄河后代情》的现场上演，看上了《看秧歌》这个节目，然后就地摇头敲定，《看秧歌》到场春晚。事先，上春晚的种种节目时间都掐得很短，仅有《看秧歌》基本上没动。

这是春晚舞台上的“异类”，美中带有俏皮，土中带着洋气，降服了中国的观众，也靠着电视吸引了举世观众。那年春晚之后，编导王秀芳收到美国留学生的来信，“如此一个舞蹈，让人线人一新，录像带翻来覆去看了很多遍，流着眼泪看完这个节目，以为就像回抵故乡，见到本人的亲人。”

1990年，从《黄河后代情》的姊妹篇《黄河一方土》中提炼构成的《瞧这群婆姨》，再次登上央视春晚的舞台，并荣获“最受观众喜好的节目一等奖”。1992年，《踩鼓点》第三次上春晚，相反取得了观众的好评。“那几年，央视春晚对山西省歌舞剧院喜爱有加。央视事情职员曾说过，那几年假如没有山西歌舞剧院的节目就以为缺了点啥。”“《看秧歌》最火的时分都上了《讯息联播》！”演员宋平生追念说：“当年在天安门广场，上千人团队跳这个舞蹈，很多省市的上演团体都在学演。《舞蹈》杂志为《看秧歌》出了专刊，让我把舞蹈中的每个举措摆出来，他们照旧子画下去，做了一个舞蹈的分析举措图，便利各位学跳……”除了这两部经典，在《黄河后代情》中很多作品都十分出新，在音乐和舞蹈的改编创作中，都大胆地运用了爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞、摇滚乐、美声唱法、盛行唱法、古代绘画等体现伎俩。

经典的诞生，向来就不是吃积蓄、仿古玩，而是“全生态的创新”！从音乐到舞蹈编排，从体现情势到转达伎俩，《黄河后代情》在当年创造了一个标杆。

几代艺术家接力，“黄河”汹涌汹涌

就像母亲河“黄河”一样，《黄河后代情》也不是一时一刻的汹涌煽动，而是奔腾不息。

当年《黄河后代情》的排演，眼前有一个向导组：在李崇望院长保藏的《黄河后代情》首演节目单上可以看到，有一栏写着“声乐向导”，内里都是老一辈观众熟习的名字：任爱英，邢丑花，刘改鱼，史玉兰……“老演员光着力、不出头啊。他们是真正的幕后好汉。”曲作者刘德增叹息道。

事先正处于省歌演员新老瓜代之际，歌唱演员和舞蹈演员都面临这个成绩。云云大型的上演怎样选演员，搞不佳“会挨骂啊！”李崇望院长说。但终极，院团向导大胆地做出一个决定：起用新演员！老演员们构成一个向导组，把多年艺术积累教给年轻的演员。

老艺术家的无私奉献，让年轻编导们一方面决计百倍，另一方面也感受“压力山大”。而年轻的舞蹈演员取得这个来之不易的时机，也都奉献了凡人不可思议的艰苦。（编者按：当年《黄河后代情》是“歌+舞”，如今《黄河》是“舞蹈史诗”，此处不提民歌，只从“舞蹈”角度切入，回望已往。）

曾到场“黄河三部曲”全部上演的国度一级尖子演员宋平生，由于基本功好，事先被誉为“省歌第一腿”，她也是这部作品一切女性舞蹈的到场者。当年《黄河后代情》的“排演平常”至今让她印象深入，32年前排演厅里的故事就仿佛产生在眼前——

“那会儿演员不多，也没有‘替补’一说。我记得排演张继钢的《难活不外人想人》，内里有多量托举的举措，从前各位向来没有练过托举，也没有可以参考的样子，就是生生练，摔了再爬起来……”

“排演中，另有很多必要跟演员共同的举措，有一次，我被一个演员从台口拖到后方去，身上划破了，裤子上渗着血。第二天，受伤的场合结了痂，照旧去练习，就没以为这是成绩。”

“当时分条件艰苦，练习正中渴了，各位就跑去厕所的水管上喝凉水。排演从早到晚，偶尔分彻夜达旦，各位天天都去抢排演厅，不休地练，像打了鸡血一样，扮演时，眼睛就像通了电一样发亮。”

而在编导王秀芳看来，“实践上很累，但他们本人不以为。”王秀芳记得，排演的时分是炎天，天很热，男演员们光着膀子练完后，直接躺在地上休憩，每次起来地板上都有一个“人印儿”。

演员的“苦”还不够，还要加上编导的“精”。让演员宋平生印象深入的是，张继钢的作品居然可以——“准确到秒”！

“当年，《黄河后代情》的两个节目受邀到场国庆38周年在人民大会堂的上演。那么大的舞台，《难活不外人想人》这种双人舞被选上，真的没有想到。”过了几十年，宋平生到如今都记得一个细节。“在上演的磁带上，张继钢标注了如此一句话——‘8秒之后音乐起’。张继钢把音乐的时间准确到了‘秒’，他乃至把演员走下场必要多久？演员从舞台口跑出来站在舞台正中必要多久，都盘算好了。”

《难活不外人想人》中有一句歌词是“眼前想你泪蛋蛋掉”，事先张继钢在编排这句歌词的舞蹈时，用了一个令人想象不到的举措，让女主演宋平生至今难忘。“他就把手放在脸眼前，双手握成空拳，然后左一下、右一下往下落……我事先内心就想笑，这个不像舞蹈举措啊，怎样以为是生存里的举措，别的舞蹈约莫更重申本事。但最初上演的时分，这个举措不休保存下去。厥后想想，本身《难活不外人想人》的名字就很土，我扮演的又是一个村妞。以是张继钢的编排才是重生存的一种体现办法。”

……《黄河歌舞》的故事有很多很多，在每个年代荡漾着。它是属于年轻人的，属于山西的，属于这个年代的。

浩繁学者、专家总结过“黄河派”带给一个年代的意义。它成果了作品，成果了剧院，也成果了一批精良的艺术家。

而始于《黄河后代情》的这份情，从台上一连到台下，从30多年前一连到今天。那是一群人的“黄河”，奔腾汹涌，他们才是真正的“黄河后代”。

如今，在省歌三楼排演厅门口的留言板上，贴着一张“导演手记”，那是张继钢2019年正月初十、时隔32年重新回到山西、回到母团排演《黄河》时，留下的感受：“阔别32年后回到这里，感受统统都是那么熟习和亲密，排演间隙回到洗手间时，我一一局部走在长长的走廊里，足音在长廊里回荡，使我恍如隔世……如今，固然物是人非，我怎样积极都不像一位‘宾客’，仿佛照旧已往的舞蹈队队长，当时，这条长廊基本上是我说了算，但那一扇又一扇的防盗门提示着我，如今已是——‘城头变动大王旗了’……

已往，我由于到场创作的《黄河后代情》惊动举国而分开了这里，今天，又由于创作《黄河》回到了这里，这约莫就是‘后代情’！约莫就是宿命……

他们（舞蹈队演员）的目光里充溢了对我的敬畏，而我能透过这‘敬畏’读出他们对我的信任和依托！这些孩子让我喜好！

我想，我面临的不仅是一部新作品，还应该是开垦一片新大陆。”

张继钢的感言亲密而动情。32年前，他由于《黄河后代情》享誉举国，32年后，他回到阔别多年的故乡，会萃国内顶尖演员，重新对“黄河”举行解读和创作。他带领团队穿越光阴，找回“黄河”的“源”和“魂”。

《黄河大齐唱》诞生80周年之际，对《黄河》这个艺术主题来说，这是80年后的穿越重现；而对山西人张继钢来说，这是“黄河”牵引的一份“后代情”，这次“黄河歌舞”更是他的循环见证；对山西省歌舞剧院来说，这是几代山西艺术家的接力绽放、一次更重磅的“黄河”旋风。

经典是可以穿越时空的，每一次“黄河”的重新面世，都引领着一个年代。

想晓得经典的“黄河”，颠末张继钢之手会有怎样的奇异展现？

9月15日，大型交响舞蹈史诗《黄河》劈面而来！ 山西晚报记者李霈霈

记者手记

最美的“黄河”，最牛的影象

这是一次4人群访，他们中最父老以前84岁，最年轻也50多岁了。

32年前，他们创造了一个“黄河”的古迹，盛况未有，绝无仅有，让中国艺术界为之震撼！几十年后，“黄河”又把他们重新带回到这里。

统统都变了样子，楼体创新了，楼道变样了，“新颖”是他们回到母团后印象最深的一个词，新颖的情况，新颖的相貌。“无论这个楼怎样变、事情在楼里的人怎样变，歌唱黄河的情，安定。”77岁的王秀芳语气刚强。

山西省歌舞剧院这栋老楼，走过风雨历程。无论光辉与否，一代一代艺术家都情系黄河，为“黄河歌舞”的传承提高不休探究、刚强前行。“黄河三部曲”之后的几十年里，不休有“黄河派”作品诞生：为奥运献礼的《黄河情韵》、庆祝新中国建立60周年的《九曲黄河》……代代传承的不仅是作品，而是一种“黄河”的“情”。

一个情字，勾起太多追念。白叟们的报告，时而宁静、时而冲动，一个作品诞生眼前的故事之外，是一段汗青的梳理，一次影象的沉淀，一场芳华的回望。

假如可以穿越回已往……我以为，这个成绩的答案永久是光辉。

假如可以穿越回已往，32年前的他们，却留下了太多遗憾：“遗憾没上过舞蹈学院学习编舞本事，遗憾在创作上本身的功力仅限，很多场合不尽善尽美……”

艺术本就伴随遗憾而生，遗憾的人生也是一种艺术。

我以前以为，黄河最美的场合，是它的汹涌汹涌。毕竟，那一刻最光辉！

我如今晓得，黄河最美的场合，是它的奔腾不息。由于一切荡漾终将宁静，亦如黄河般。但更紧张的是，它一直奔向将来！

父辈们常跟我们这一代“显摆”：“当年我去现场看过《黄河后代情》……”

我们这一代也想跟下一代吹吹嘘：“当年我是第一批看到张继钢《黄河》的人……”

山西晚报记者 李霈霈

购票信息

上演地点：山西大剧院

票价：580/380/280/180元

优惠票价：7月29日-8月15日购票享用7折优惠

8月16日-8月31日购票享用8折优惠

9月1日-9月10日购票享用9折优惠

9月11日-上演购票全价

扣问电话：0351-2027220