李馨巧(上影节，折射中国影坛20余年哪些流变？)

第24届上海国际电影节于前晚落下帷幕。在备受瞩目的金爵奖颁奖典礼上，各大奖项逐一揭晓。其中最让中国电影人沸腾的环节，要数国产片《东北虎》荣膺最佳影片，和获得了最佳真人短片的《生命之歌》。

这两部优秀华语作品，象征着不断创新求变的中国电影创作力量不断提升的国际影响力和认可度。在某种程度上，是2021年当代电影的一个侧写。

颁奖典礼上出现的高光时刻，不止有对优秀影片的表彰，一些颁奖嘉宾的组队出现，既唤醒了影迷对往届金爵奖影帝影后的美好回忆，也折射出电影圈新老传承的代际延续。优秀影片与优秀影人的相辅相成，体现得淋漓尽致。

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爱国产片冲击金爵奖的高光时刻

在即将建党百年的特殊时间节点举办的本届上影节，其重要意义不言而喻，“红色”几乎成为贯穿始末的主基调。

除了开幕式亮相的主旋律电影《1921》，闭幕式暨金爵奖颁奖典礼也设置了一些与建党有关的“忆当年”环节。这源于举办地上海具有的既是党的诞生地又是中国电影发祥地的显著地域优越性。

当晚把最佳影片颁发给国产片《东北虎》时，现场掀起高潮。这部由新人导演耿军执导，章宇、马丽主演的影片围绕一只东北虎、一只狗、一个铲车司机、一个孕妇展开，铺陈了几方在矛盾重重中最后走向宽容的故事。评委会评语称，影片用象征性喜剧手法，表现了社会变革时期普通人的生活状态和对未来的向往。

无论是故事背景还是主要人物抑或叙事主题，《东北虎》几乎完美贴合了上影节金爵奖的审美，得奖并不意外。在某种意义上，这部国产片打败入围本届主竞赛单元的其余12部影片问鼎，是在建党百年前夕对中国电影最好的献礼，令国人引以为傲。

值得一提的是，《东北虎》是上影节史上获得最佳影片殊荣的第四部华语片。此前三部分别为：王童《无言的山丘》（1993年第1届）、霍建起《生活秀》（2002年第6届）、刘杰《德兰》（2016年第19届），时隔5年国人再次把该奖项收入囊中，说明中国影人崛起的速度之快，他们的才华迎来了绽放光芒的好时代。

从另一个角度而言，《东北虎》的获奖还映射出中国电影新生代力量借助上影节这一平台从岌岌无名到声名鹊起的巨大转变，因为该片正是2017年上影节的创投项目之一。 其实，除了《东北虎》入围今年金爵奖主竞赛单元并获奖，还有5部历届创投项目在本届上影节大放异彩。

2008年与上影节结缘的导演戴玮，其新作《柳浪闻莺》同样入围了金爵奖主竞赛单元；获得2009年创投“最具创意项目”的张猛导演的《钢的琴》，进入“影史推荐”展映单元；2018年获得创投“最佳创意项目”的章明导演的《热汤》，亮相“名导新作”展映单元；曹金玲导演的《莫尔道嘎》曾是2018年的创投项目，今年成为“一带一路”电影周开幕电影；2019年的创投项目、张力导演的《冰下的鱼》，被选入今年“华语新风”展映单元。

可见，只要具备卓越才华的新人，在上影节的机制扶持下，会获得优质的资源加持茁壮成长。上影节在为中国影坛筛选输送强有力的新鲜血液之余，也擦亮了作为“国际A类电影节”的招牌，体现出对电影产业的责任与担当。

另一组数字同样值得骄傲。据统计，过去15年有82部在上影节创投项目崭露头角的影片被成功孵化，相继在国内外各大电影节亮相，有些不乏在A类电影节收获好评。

随着电影工业化升级，国产视效大片的题材开始由奇幻、悬疑等具有东方审美的类型延申到科幻。但由于打造一部优质科幻片，需要有逻辑缜密的故事内核做支撑，倘若在研发初期方向跑偏，会徒增本就浩大的制作周期与成本。因此，以短片作为科幻题材的试验田，不失为一个良策。

获得本届金爵奖最佳真人短片的《生命之歌》，正是科幻题材。该片讲述了两个机器人的故事，改编自作家王晋康的同名小说，由南派三叔担任总策划、王红卫担纲监制，知名业内人士为新人导演仇晟保驾护航，取得可喜成果。

可视为长片雏形的《生命之歌》的试水成功，打开了国产科幻电影更大的想象空间，也为流程化操作予以引导，更为国产科幻电影再攀高峰奠定基石。

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帝后名单，折射中国演员生态

本届金爵奖颁奖典礼犹如一场亨嘉之会，来自国内外优秀电影人带着自己的作品参会，既是经验交流，也向观众展示阶段性的工作成果。颁奖环节登场的一些嘉宾组合，值得玩味。

其中，和上影节颇有渊源的邓超、段奕宏，时隔6年作为颁奖嘉宾同框。两人曾凭借《烈日灼心》和同片的另一位主演郭涛，共同获得第18届上影节金爵奖最佳男演员奖，创下上影节史上唯一一次影帝“三黄蛋”的记录，让影迷回忆起当年那场典礼的盛况。

两人久违合体，分享了身为演员的感悟，并表达了再度合作的愿望，愈加印证了这些活跃在大银幕的优秀中生代男演员已然是中国影坛的中坚力量。这回，邓超、段奕宏揭晓了本届金爵奖最佳女演员的荣誉，影后桂冠花落在《业余爱好者》有精湛表演的波兰演员玛泽娜·加耶夫斯卡。

本届金爵奖最佳男演员的得主是《反身曲径》中的伊朗演员普扬·谢卡里，该奖项由周冬雨、赵涛揭晓。前者是今年金爵奖评委之一，而且是上影节史上最年轻的评委，后生可畏；后者是2019年第22届上影节金爵奖的评委之一。

不同届不同世代女评委的同框，释放出中国电影行业优秀演员实现代际传承的良好信号，并且为国内女演员在电影圈的发展勾勒出一幅美好蓝图，为有意逐梦大银幕的后浪们注入一剂强心针。

本届金爵奖帝后殊荣均被国外演员摘得，难免有所遗憾。但回顾历届上影节，依然能看到中国优秀演员的面孔。

获得影后荣誉的中国女演员共有9位，包括90年代的郭柯宇、潘予、艾丽娅、彭玉，和进入千禧年之后的陶红、顾美华、赵薇、吕星辰、李馨巧，其中李馨巧凭借电影《激战》成为最年轻的最佳女演员得主，当年只有10岁。在这些影后中，目前仍占据主流视野的有赵薇、陶红和吕星辰。

相较之下，获得影帝殊荣的8位中国男演员，呈现入局较晚、奋力赶超的趋势。

首位中国籍的金爵奖影帝马国伟诞生于2008年第11届上影节，而且还是非职业演员，其真正身份为哈尔滨某派出所民警。直到2013年摘得影帝的张家辉的出现，才算拉开职业演员角逐金爵奖的序幕。之后，就到了《烈日灼心》的三黄蛋——邓超、段奕宏、郭涛。紧接着登上影帝舞台的，是2016年的刘烨、2017年的黄渤以及2019年的常枫。

在习惯以男性视角主导的电影圈，男演员受益于此，呈现一派繁盛景象，逐渐长成为常青树。而且他们除了继续表演的本职工作，还跨界到幕后做起导演，比如邓超、黄渤，近年都交出过不俗的成绩单。

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入围华语片是时代镜像，凝聚导演个人表达

本届金爵奖颁奖礼上周冬雨谈到首次当评委的感想，表示在评审过程中收获很多，特别是感受到了好电影对于时代的意义。

的确，回顾上影节举办至今入围金爵奖的69部华语故事片，无不打着所属时代的鲜明烙印，是那个时代人民的生活镜像。

譬如，入围1993年首届上影节金爵奖的3部华语片《无言的山丘》《凤凰琴》《笼民》，分别讲述了日据时代台湾老百姓被日本统治者欺压、中国偏远山区民办教师为改变艰苦教学条件出力、香港笼屋拆迁居民自救的故事。

去年入围的3部华语片《风平浪静》《吉祥如意》《又见奈良》，则分属于少年因杀人命运被改变的犯罪片，除夕聚会冲突爆发的家庭纪录式剧情片，老人远赴日本寻找遗孤养女的文艺片的范畴。既观照了国人在亲情方面的“疑难杂症”，也体现了创作者深入社会生活肌理的思辨。

可以说，从历届上影节金爵奖的入围华语片片单中，能窥见中国这二十多年来的社会发展进程和人民生活的流变轨迹，体现了艺术源于生活、高于生活的创作规律。

电影是导演个人表达的结晶，作为掌镜者，决定着一部影片的风格调性和价值观。虽然本届金爵奖最佳导演奖颁给了伊朗影片《反身曲径》的导演阿伯法周·贾利里，但纵观历届上影节同类奖项的得主，不乏中国导演的身影。

共有6位——按顺序依次为影片《生活秀》的导演霍建起、《吴清源》的导演田壮壮、《碧罗雪山》的导演刘杰、《Hello!树先生》的导演韩杰、《神探亨特张》的导演高群书、《烈日灼心》的导演曹保平。他们至今仍活跃在中国影坛、迸发出旺盛的创作生命力，有的则退居二线，开启老带新的传承模式。

出自这些优秀导演之手的影片，兼具艺术价值与商业价值，甚至还捧出了多位影帝影后。比如，曹保平执导的《烈日灼心》《追凶者也》造出4位金爵奖最佳男演员。霍建起执导的《生活秀》《情人结》，助陶红、赵薇跻身影后阵营。

一年一度的上影节是国内外影人和影迷最为期待的盛会。从业者可以聚在一起交流分享、共话电影行业未来，影迷可以通过展映的饕餮盛宴，沉浸在光影世界中获得内心满足。上影节行至24年，如同搭建了一个电影人与观众双向奔赴的综合性平台，台上台下的人都享受其中。