蚁哥正传(这部国产动画的野心不仅仅是打败「大圣」)

这部国产动画的野心不仅仅是打败「大圣」

自从《大圣归来》以压倒性口碑拿下国内动画片票房桂冠。

所有人都在问——谁会是第二个《大圣》？甚至，谁有可能打败《大圣》？

前两天，又一部国产动画的亮相，让期待的答案隐约可见。

坦白说，这款两分半钟的剧情预告，单就画面精度，确实不逊好莱坞。

还没看的同学请点：

说惊讶到掉眼珠子，也不为过。

目前的悬念，就是有没有一个足够厚实的故事文本来支撑。

因为之前Sir对《小门神》的首款预告已解读过，未免老调重弹，这次特意搬来救兵，请专业出身的@水五郎同学告诉我们——这款新预告强大在哪？

作为一个观众＋同行，她说，看完后她的第一个感受是，恐惧。

文/水五郎

本文为毒舌独家邀稿，未经许可不得转载

在外走着，好基友发来微信说：“《小门神》粗新预告了！快看！”，我说我知道了，现在在外面，回家看！

随后隔了5秒……

果断还是忍不住打开链接，用宝贵的4G流量火速去看预告片（泪，我就这出息）。

我的观后感还是很震撼的。

当然首要原因是……

《小门神》第一版预告片我真的非常不喜欢，甚至觉得很烂。（傲娇的把头扭过去）

先别激动，听我说原因。

当然第一版预告里面很明显挑选的都是最“狂霸酷帅吊”的那些镜头：

看！帅到飞起的流体效果！！

看！多么真实的雪花掉落效果！！

看！宝剑上的酷酷反射效果！！

反正都是最唯美最吊最高逼格镜头！！！

但是，尼玛一点故事和剧情都看不出来！！

一点动画表演都看不出来！！

最重要的是连主角正脸都没！！

就像你等了半天餐厅上菜，无论是美味大餐还是超级难吃，总归有个心理准备，可是它居然上来的是一盘香菜？…香菜！…香菜啊！！！

哼，为啥把关键信息都不放呢！！王叔叔把好东西藏起来不让看！

讨厌！！！我要看啊啊啊！！！

所以时隔几月，小心翼翼打开第二版预告片……

哇塞，真家伙都出来了！

终于揭开了《小门神》的庐山真面目：角色、表演、剧情、对白，分镜、美术、渲染等等全都出现了。

首先给我最大的感觉是：恐惧。

这里要先普及一下基本知识。

动画不像真人电影，比如《爸爸去哪儿》，可以拉一群人吹拉弹唱12天就搞出90分钟。

动画是得一帧帧实打实制作出来的。

一般一部高质量的动画电影，制作周期在3-5年——这还是有成熟团队的基础上。

皮克斯的《飞屋环游记》耗时4年：

《头脑特工队》花费了五年：

最简单的《喜羊羊》《熊出没》都需要1-2年的时间。

而制作《小门神》的追光动画，2013年3月成立， 2015年7月杀青。

从一无所有搭建自有团队，到完成一部高水准的动画电影，历时2年半！！

如果你对动画流程有一丝了解的话，这个速度简直就是一，级，恐，怖！

皮克斯的灵魂人物，约翰?拉赛特有句名言：“艺术挑战科技，科技点亮艺术”——Sir已把这句话背下了，说的真好。

在国外顶级的3D动画电影工作室中，不仅有艺术家，更有一群科学家在不断完善各种图形算法，为艺术家们创造工具。

你看到迪士尼《冰雪奇缘》的逼真冰雪效果，并不仅仅是动画师的功劳。

而是加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）的计算机物理团队研发的超级算法生成的。

你大喊着《超能陆战队》的大白无敌萌！

那也是迪士尼的工程师为它特别研制了全新的“漫反射渲染器”Hyperion。绝非仅仅美术设定的厉害。

还有《长发公主》的长发。

《小黄人》同屏数百只小黄人。

《驯龙高手2》中龙的皮肤材质。

……

艾玛不行，再说下去我要哭了。

请别说什么中国动画不缺技术，尼玛缺的差距远在20年以上啊啊啊啊！！！

所以我对追光这家公司很有好感，是因为这家公司最奇妙的地方，是它的招聘启事。

追光居然不仅仅在招收动画艺术家，同时在不断招收各种计算机工程师。

例如图形算法、人工智能、VR虚拟现实、流媒体开发、播放器开发等等。

虽然建立仅仅2-3年，追光动画能如此投入金钱和时间，在短期看不到回报的技术研发和计算机图形上。

真的非常了不起。

这让我对这家公司肃然起敬。

另外还有一点让我觉得惊讶的是。

追光居然在第一部动画，就选择了以“人”为主角。

“人”是个相当高风险的选择。

因为我们本身就是“人”，对人的一切了如指掌。

你调的太逼真，由于“恐怖谷原理”会让观众觉得害怕。

《一万年以后》剧照

恐怖谷原理是1970年由日本机器人专家森政弘提出。简单说，就是一个机器人（人偶）那么像真人时你会觉得它很可爱，但一旦它逼真到了某个程度，哪怕与人类只有一点点差别，你也会觉得僵硬恐怖。

你做得假，观众瞬间就认出了每一个技术和表演上缺陷。

《熊出没之夺宝熊兵》剧照

所以你仔细观察的话，会发现，国外那些知名的动画工作室，在团队创建初期，第一部电影都选择以动物或者非人生物作为主角。

这是一种比较讨好的试验方法。

例如皮克斯1995年的《玩具总动员》。

迪士尼动画工作室首部CG动画选择的是《恐龙》。

梦工厂第一部3D动画，也是以动物为主角的《蚁哥正传》。

蓝天工作室更是以史前动物为主角的《冰河世纪》成名。

而《小门神》居然敢用人——甚至一群人当主角。

哎哟妈呀，胆儿太肥了。

这次的预告片终于能看到了一点故事的外貌：人间变迁，神仙失业，两个门神——神荼和郁垒来到人间，想要证明门神价值。

虽然故事怎么样，不知道。但这个题材我很喜欢。

因为这关乎一个极难探讨的主题：现代人丢失的信仰。

动画电影是一个需要压上数年岁月的赌注。估计每一个导演在决定拍什么前，一定会问自己很多遍：这个故事是否真的让我心潮澎湃，值得未来几年每一天都依旧而感动？

然而这个选题非常有野心，难度也极大，非常容易什么都想表达，最后过犹不及。

王叔叔能讲好这个故事吗？

《小门神》目前只有两支预告片，并不能看到电影的全貌。

夸赞的话不用多说，例如这是少有认真调好口型的动画。

存在的问题，也自然能从预告片中看出些。

例如微妙的违和感：不同镜头美术的不统一、角色设计和表演体系的不统一，台词配音和角色的不统一。（→_→扭头看向高晓松）

高晓松为门神之一的“神荼”配音

你可以从中看到《功夫熊猫》的阿宝。

《守护者联盟》的杰克冻人、《卑鄙的我》的小黄人。

《怪物公司》的怪兽们等各种表演风格的影子。

每一种都很好，但是同时出现在一部片子，就有些跳跃。

还有一点，是细节的缺失。

对比一下日本3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》中大雄的衣服和书包以及场景的融合。

《小门神》在质感上依旧表现不足，从头到尾太干净，细节不丰富。

不过《哆啦A梦》的成本是小门神的3倍（3500万美元），直接对比是非常不公平的

这种细节的缺失不仅在画面，还在表演。

例如官方多次出现的神荼抱拳的画面。

神荼可以说是武将，在抱拳礼中，武将因为右手拿兵器杀人，所以抱拳时需要左手包住右手以示“和平和尊敬”。

这里明显反了——右包左即有“生死决斗”的含义。

不知片中伴随着神荼剧情和情绪的不一样，是不是抱拳细节会出现变化。

虽然有些细节观众可能并不会察觉，但这才是构成一部中国风动画电影的灵魂质感吧。

例如《大圣归来》里，江流儿头发会随着冒险生长。

不过预告终究是预告，不能看出影片的全貌，成片才是真剑胜负。

说了辣么多，我只想表达，《小门神》是一部真不需要用“国漫崛起”来喊口号、打鸡血的动画电影。

相反，大家似乎都默认：“追光和王微在如此条件下，理应做出世界一流技术水准的东西！”

大家在讨论它的时候，会忘记“国产动画”这四个字——但这才是对这部电影最大的敬意。

《大圣归来》主创团队身处绝境，破釜沉舟，最终华丽大逆转，这种以一己之力扭转一切的英雄感染力让大家振臂欢呼。

而《小门神》 哪怕技术上再先进，画面效果再惊艳，大家都没有了那种很意外的冲击感。因为一切似乎“理所应当”，做不好才是不正常的。

所以说再多的8000万核小时、10万2千个版本，0天延迟，明星配音，全杜比声效，都不能再让人心潮澎湃，激动万分。

再精美的画面，都很难像往常一样让人惊呼“我靠！这是中国人做的！”

永远有个声音盘旋在《小门神》的上空：“你理应如此”——这是宿命，能力越大，责任越大。

技术终将被更新的技术所替代，只有人心的和时间才是永恒的，时光流动，唯有故事流传。

几乎所有伟大的动画工作室第一部电影作品都是一个传奇的开始：《玩具总动员》、《白雪公主》、《卑鄙的我》、《风之谷》、《冰河世纪》、《穿越时空的少女》、《千年女优》……

无论如何，我是绝对绝对绝对要看《小门神》的！！！

带着我对预告片的感慨、好奇、疑惑、期待、脑洞，和对追光这家公司认真踏实的敬意，去看看这一场2016年1月1日人间传奇是否开启——顺便受受刺激，激励下自己。

2013年初，所有人都异口同声说：在中国，成年向的动画电影绝对过不了1亿。

而如今，中国动画不仅打破这层“歧视”，还迎来好到爆的时代。

这得益于每一个观众真金白银对好作品的支持。

这个时代，就该留给那些把“不可能”置若罔闻、每天前行的人。

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