摊牌了，汉艺其实是个游戏厅

自从汉艺搬了新家，来来往往的人看着汉艺的大门，再看看里面的人，都会指指点点的。

“这人都聚在一起说说笑笑，能学好啥呀？”

“你看那个男孩儿，还在那拼高达呢，哪是来学习的呀。”

“霍，怎么还对着盆栽说话呢。”

他们不知道，那几个说说笑笑的刚刚讨论出来一个可穿戴的餐具，那个拼高达的是在做产品设计的课前作业，对着盆栽说话那个是在研究不同语言、音调和声音对于植物的生长是否存在影响...

额...我们从18年就开始带着孩子们玩了 2018汉艺夏令营《贤者时间》展览现场

看着可能挺不正经的，但不论是轻松的学习氛围，还是将艺术设计游戏化，都是我们想要努力传达给同学们的信息。

因为，伴随着艺术形式的多样化，设计上的玩法自然也越来越多。这也导致，学习艺术设计就越来越像在玩游戏了...

#1 艺术设计和游戏正在交融

最近几年，游戏算不算的上是第九艺术的讨论越来越多。但艺术本身的界定是很模糊的，关于这个问题我们不过多讨论。但是恰恰就是类似问题的提出，让我们发现很多游戏正在往艺术化的方向发展。

战争题材游戏《使命召唤》

而游戏艺术化也有不同的方向，比如电影、绘画、音乐等等，但不论是往那种艺术形式发展，其实本质已经呼之欲出那就是——跨界和融合。

《风之旅人》

相反的，艺术也在逐渐趋于游戏化，又或者说越来越多的艺术品开始具备交互性，为作品的叙事带来完全不同的体验感。

在当下的艺术展览里，那些你做出动作、发出声音之后能与你互动的作品，数量也在逐渐增加，甚至有超越传统艺术作品的趋势。

《karina smigla bobinski》互动装置

这种游戏化艺术作品的产生，也意味着艺术设计进入到了一个新的时代。艺术设计作品会和观者的关系越来越近，作品的内含以及作者本身想要传达的信息也会越来越清晰的传达给观众。

非常具有听觉动态感的拼贴 汉艺学员 L同学作品 获LCC 视觉传达 艺术指导 MA

这时候，我们其实要就进入到一种类似于和观众“互动游戏”的情景当中，让观众感觉到“这个作品不太一样”。

就好像在恋爱中，我们除了直截了当的告诉对方“我喜欢你”，人类更喜欢通过玩转的方式表达自己的想法，先让对方感受到“这个人很特别”的感觉，观众和艺术作品之间的关系其实也是这样的。

因此在设计自己的作品时，需要有一种暂且把它叫做“游戏的精神”去面对生活和作品，让作品展现自我的时候呈现一种这样的态度：

“我是一个想法开放的作品，欢迎和我交流，我本身并不是完美的，完整的，你可以戴上耳机倾听我的声音，你可以脱下鞋子在柔软的织物上走走，我需要和你产生互动，让这个过程成为我这样一作品最有价值的部分。”

汉艺学员J同学在自己的作品中把导电油墨与橘子等生活中常见材料混，收集气味。 获 皇艺、爱丁堡 MA offer

当然这种游戏的形式，不仅仅可以出现在最终的呈现形式上，在创作过程中一样可行。

拿很多同学的梦校圣马丁来说，在教学过程当中就非常注重课程本身和作品的“可玩性”。

圣马丁的上课过程 图片由汉艺国际教育JIA老师提供

老师会拿着一个线团随机交给一个同学，然后拿着线团的人需要说出自己项目的几个关键字比如：心理学、叙事...，这时如果有人的关键词和你重叠你就可以把手里的毛线团扔给对方，以此类推。

这样就能找到同学之间彼此主题的overlap，毛线球越来越小，同学之间彼此的交集也越来越多，能特别直观地呈现出讨论成果。

各个看似不相干的主题，在一根根毛线的相交点里，找到了联系。老师也会根据这个游戏的结果给同学们进行分组，在后期创作的时候也会节约很多不必要的时间。

最后的大致分组 图片由汉艺国际教育JIA老师提供

其实，越是顶尖的艺术院校越爱带着学生玩，因为只有在尝试各种新奇的游戏或者事物时，才能发现平时不容易被注意到的灵感和创意。

#2 在作品集创作前期和中期，怎么玩

很多同学，总会在选择主题这一关卡上很久。很大程度上，大家都会在互联网、自己的回忆或者书籍新闻当中寻找主题，但实际上当你和身边的人一起玩起来，就会自然而然的遇到不同角度的有趣的主题。

比如今年汉艺上海校区的夏令营《时空复写》，老师就带领大家玩起了游戏，体验到了时间和空间当中奇妙的关系，

时空复写夏令营游戏过程

在游戏的一开始，同学们各自选定一点，这代表了不确定时间但是确定空间的坐标。随后大家自由走动，随着倒计时的结束，大家所站立的地方，就成为了确定时间但是不确定空间的坐标。

而大家各自手里拿着的毛线，也自然而然的将整个游戏可视化了。

时空复写夏令营游戏过程

在游戏之后同学们不断发散和讨论，分别找到了关于城市建设、生命美学、融合与边界、预防心理创伤、信息传播...等各种各样不同方向、专业和切入点的主题。

确定了选题之后，就到了反复调研和实验也是最能玩的阶段。比如，今年北京校区的《21·未知·有机物》夏令营，同学们直接把自习室变成了实验室。

《21·未知·有机物》夏令营创作过程

为了能够得到尽可能真实的数据、最客观的调研数据和最好的呈现形式，同学们在自己的实验室里做实验、培养真菌、玩蛇皮、插画、养鱼、做结晶...似乎没有跟设计有世界关系的一切的事情，他们都在尝试。

《21·未知·有机物》夏令营创作过程

最终，他们探究到了有益生命与生态系统的关系、用设计解决了人类和环境健康有影响的问题，甚至利用有机面料提供了循环经济贡献的想法。呈现出了产品、视觉、时尚等各个领域的设计作品。

《21·未知·有机物》成果展示

第二期夏令营上海校区干脆直接带着同学们出去玩了，在平湖小镇他们除了听讲座、讨论设计思路以外，还开了大趴体...

《平湖小镇-跳舞的小人》夏令营

总的来说，在创作前期和过程当中疯玩，是不会影响创作进度的。当然，前提是不漫无目的的去玩，牢记使命勿忘初心。

#3 在作品呈现阶段，怎么玩

在前期部分都玩出花了，那么在作品的呈现阶段就会更加出彩。因为当作品集项目的推进是以过程为导向，而非结果导向时。

精彩和扎实的前期部分会自然而然的推导出有新意、有特点，最重要的是合理的呈现形式。

比如今年北京校区《有无之间》夏令营，他们在前期寻找虚拟时尚的可能性、学习clo3d建模和渲染技巧，中期创造自己的算法空间。

最终经过一些列推导和演化，为我们呈现了包含线上秀场、虚拟展厅等一些列数字形态呈现的新系列设计。

还有《跨界无边》夏令营的同学们，前期在不断的研究如何形成全渠道零售空间的线上线下联动设计，中期在交互服务、时尚管理、室内等N个专业当中不断进行跨界的尝试。

最终，为我们呈现出了交互体验店、快闪店、时尚品牌展、多媒体show room等多种创意空间。

《跨界无边》成果展示

除此以外，还有同学借用算卦的概念与光线结合，做出了一个很玄学景观交互跨界作品。

《零度设计》夏令营L同学作品

以及每年夏天都会在汉艺举办的汉艺时装秀：

《THE WHITE SHOW》成果展示

说到这里，希望大家也能找到一些关于艺术设计如何去玩的灵感。当然，如果你也想加入进来的话，汉艺除了每年固定举办的冬夏令营以外，还会有类似形式几乎每个月都有的studio课程。一样可以带大家享受边玩游戏，边学艺术设计的乐趣。

毕竟，设计本来就是为人们提供便利和幸福感的工作，因此创造的过程也应该是快乐的。

如果有更多艺术设计、作品集创作等相关问题，欢迎私信交流。