李正敏(秦腔李正敏：大师远去，敏腔永恒)

秦腔李正敏：大师远去，敏腔永恒

李正敏先生是享誉秦坛的名角儿。早在1935年，李先生应上海百代唱片公司之邀录制八张秦腔唱片，“秦腔正宗”的美称享誉全国。那时，他不过是一个20岁的新秀。

当然，八张秦腔唱片只是借助当时的新鲜事物将先生的声音存留下来，比起剧场的演出，助于推广，也成为当时好家们闲暇得以回味的珍宝。唱片的发行，于先生而言算是锦上添花，因为在这以前，他俨然已是古城西安秦腔舞台上的一颗新星，受到各界的关注。

李正敏先生早期演出戏报

甚是遗憾，作为一个年轻的秦腔爱好者，自己所生长的年月无法现场聆听先生的演唱，更无法见证被很多人所称赞的这个剧种曾经的繁盛。所幸，先生同他那个时代的一些前辈还有录音资料的流传，虽无法展现其舞台艺术的全貌，依然能感受到曾经的音韵；存留资料年代久远，虽有些含糊，但比起那些如流星划过秦坛却难觅其声的演员，先生无疑又是一个幸运者。

上海百代唱片录制唱片

李正敏《赶坡》.mp35:17来自陕西戏曲广播

李正敏《赶坡》上世纪30年代上海百代录制

成长环境的影响，自幼对秦腔便产生浓厚兴趣。但对于先生的戏，并不是一开始便能感触其魅力。与时下最为推崇的嗓音条件、最为流行的演唱方式相比，先生的唱显得格格不入，少了清脆明亮的歌唱，也没有高低音域的自由穿梭。若没有突然间那一瞬的触动，自己可能也无法对敏腔产生感情，而且伴随时间推移，情感愈发浓烈。

一次，电视荧屏上播出先生与田德年、刘易平录音版本的秦腔经典《二进宫》音配像，演员唱至后半部分的“快二六”对唱，明快节奏却字如珠玑，不免让我有些提神，其中李艳妃唱至“你不念本后太子，你念早死的老王”，“太子”拖音戛然而止，随之是细腻的哭腔，旋律快速行进，一声念白“皇兄”，我内心惊讶，戏还可以这样唱？那时候没多少理解，只是觉得自然好听罢了，从此以后，便对先生的戏多了关注，多了痴爱。

秦腔《蝴蝶杯》饰演胡凤莲（1933年）

李正敏、田德年、刘易平兰州演出留影（1953年）

人们把先生的声腔艺术称之为“敏腔”，也无疑是秦腔旦角领域的里程碑。先生艺术成长的时代是一个动荡的年代，社会环境正在变革，各个领域的人们逐渐开始反思、改变原先的事务格局。

二十世纪初期，易俗社率先将秦腔引入城市剧场，随之而来便是剧场演出在西安的日益兴盛，观众欣赏戏曲的角度自然也发生了一些变化。大多演员们开始寻求新的演唱、表演方式，以适应剧场观众的需求。逐渐，与原先在乡间庙台演出相比，演唱时就少了一些“冲劲儿”，多了一些“俏劲儿”。

当然，称其艺术风格为“敏腔”，并不是像后来一些人所谈到的先生在台上演戏就是单纯的唱，表演极少，甚至有人说先生就是双手捂肚一味只有唱，这些说法显然是站不住脚的。部分老前辈回忆，五十年代看到他为数不多的一些演出是很讲究的。

后来广播节目的机缘，采访过先生的弟子李凤云老师，她上世纪六十年代初开始跟随先生学艺，曾经谈及排练秦腔《探窑》一折，先生用两把小木椅的椅背架起一个木板，把此作为窑门，亲自示范王宝钏进出窑门的动作。

李凤云老师至今依然印象深刻，“先生当时四十多岁，表面上看着比一般人稍微讲究一些，再没啥区别，但做这些动作时那个柔美，我当时真的看呆了，练了几年，但总觉得不如他的漂亮……”说到这，至于“敏腔”而不是“敏派”，只能说他的唱腔光环太过耀眼，以至于人们可以忘却其他的美，单靠这声腔足以沉醉，仔细品味。

杭州西湖留影（1959年）

秦腔《玉堂春》饰演苏三（1933年）

“敏腔”在当时就是极为突出的“新腔”。这个“新”，个人认为，主要突显在三个字，净、俏、美。

净，净化演唱风格，使唱腔干净。在原先的演唱方法中，演员经常在拖腔中垫入“哪咦呀哈”这类虚字，使得唱腔过于累赘，先生与之前的演员相比有所删减，并非完全剔除，部分拖腔中予以保留和升华，反而成为唱腔中的一大特色。

俏，自然是唱腔的俏皮灵动。先生在演唱中结合自身的嗓音条件，巧妙地避开唱腔中的高音部分，突出吐字，在演唱节奏上更为灵活多变，看似声断实则气连，顿、闪、甩在拖腔中的使用，使他的唱耐人寻味，也多了一份灵动和活力。

美，是任何艺术都在追求的目标，先生的演唱，腔美、情美、意美。当然，何为美？这与演员自身的艺术修养有极大关系，作为一名旦角演员，李先生在舞台上大多塑造的都是温柔贤淑、端庄大方的古典女性。因此，在他的唱腔中更加注重以声传情、以腔达意，但又根据所演人物在细节上加以区分，含蓄、柔情、悲苦皆为美，他刻画的角色大都被当时人们所认可、乐道，成为秦腔舞台上的典范之作，也成为他骄人的艺术成就。

秦腔《五典坡》饰演王宝钏（1933年）

秦腔《五典坡》饰演王宝钏（1963年）

编辑：杨瑶 审核：王梅