周杰伦的才艺到底多出众？为什么火了这么多年？

周杰伦，1979/1/18出生台湾新北市，词曲创作人，华语男歌手，演员、导演、编剧及制作人，多重身份。

周杰伦最屌

先看看周杰伦的简历

1997年参加台北星光电视台的娱乐节目《超级新人王》，演唱了原创歌曲《梦有翅膀》，之后被吴宗宪邀请到阿尔法音乐公司担任助理（你们18岁在哪个网吧偷偷的打游戏？）

2000年11月，周杰伦发出第一张专辑《JAY》正式出道，获得台湾当年最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项奖项。（21岁的他就这么牛，你21岁在哪把妹？）

2001年9月，发行专辑《范特西》逐步奠定周杰伦话语乐坛领军地位，该专辑发行后也让周杰伦打开东南亚市场，并在次年获得第13届台湾金曲奖最佳专辑制作人奖、最佳作曲人奖、最佳流行音乐专辑以及香港唱片销量大奖、十大畅销国语唱片等奖项。

2002年2月，周杰伦在新加坡、马来西亚举办首场个人全球演唱会，个人双截棍欧版EP在欧洲发行。(能开全球演唱会的歌手，恐怕用手指头都能数的出来吧)

2003年荣登美国《时代》周刊亚洲版封面人物”。周杰伦是继王菲、张惠妹之后，第3位出现在《时代》杂志封面的华人歌手。(想想吧，像学友哥这样超神的歌手才能登上的杂志封面，杰伦也上了，是不是很屌)

2004年，周杰伦以《龙拳》亮相春晚、

2005年，周杰伦上榜世界十大鬼才音乐人，成为史上首位唯一获此殊荣的亚洲代表;

2006年5月18日，周杰伦蜡像亮相香港杜莎夫人蜡像馆。

2007年先后在美国康涅狄格州、洛杉矶、加拿大、日本东京、新加坡、马来西亚吉隆坡、泰国曼谷、香港、台湾台北、大陆等各地区举办多场个人演唱会;(这影响力，简直是世界级的)。

2008年凭借《我很忙》专辑获得每年在摩洛哥举办的“世界音乐大奖”所颁发的“亚洲畅销专辑”，连获三届(2006年，2007年，2008年)，打破歌神张学友二连冠的纪录。

2009年，周杰伦澳洲巡演，悉尼演唱会票房空降美国公告牌(Billboard)第二，力压世界RB天后碧昂斯，成为当年全球单场演唱会票房收入第二的好成绩。

2010年，周杰伦的全球歌曲下载量排名第三，仅次于Lady Gaga、迈克尔·杰克逊。

2011年，美国《时代》周刊评出2011年全球最具影响力人物100强。

等等，还有好多就不一 一说了。

周杰伦的唱功

周杰伦的唱功近年来一直都在下滑，但是他的唱功是要分时期讨论的，他虽然是学音乐出身，但主攻的是器乐部分，所以声乐部分并没有得到很好的训练。另外还有一点是唱功讨论集中在慢歌，至于那些纯说唱的快歌，更多的是跟他自己的节奏以及断字能力相关，跟传统意义的唱功不大，但是这也是他的天赋，一般人还真的没有到他这种复杂不乱、节奏分明的感觉，听起来很吊就对了。

初期： 如果我们看前三张专辑的话，还是比较稚嫩，具体在表现在演唱会上，比如The one演唱会，他唱黑色幽默、安静这几首难度比较高的歌，是挺吃力的，但刚出道的歌手谁有那么好呢。

成熟期： 让我感觉唱功变厉害的大概是从七里香开始，这个时候感觉他的高音已经不是很吃力了，具体表现在演唱会版本的 搁浅 ，一直到了07、08年，达到了唱功的巅峰，这段时间唱腔也做了一些其他尝试，例如 无双 ，后面的两声海豚音，还有花海的海岛式唱法， 那两年的演唱会的live 版本有很多甚至已经超越CD版了，没看过的可以去看看。

稳定期： 自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练，唱功还是略有下降，不过相对陶喆如今嗓子的变化，周杰伦的这点下降已经让人略感欣慰了。不过很显然周杰伦也意识到了这个问题，所以有意的改变了一些发声位置，也就有了后来我说的那种“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿感”的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果，其实如果你是从很早就开始听周杰伦的歌的话，他的这种唱腔变化你也能很明显的感觉到。

周杰伦最难唱五首歌

TOP1 发如雪

副歌高音达到B4，传统学院派也无法唱好。难度在高音歌曲《死了都要爱》之上，处于“彻底换过声去”与“单字换过声去”的两难之间，即便是擅长飙高音的歌手也会非常不舒服。

TOP2 最长的电影

副歌每句的字头与字尾都是一个开口音与一个闭口音，整段在高音区上徘徊，加上突然的转假声。有能力的人若没耐力，有耐力的人若没技术，有技术的人若没乐感，任何一项缺陷都会造成无法完成这首歌。

TOP3 一路向北

从桥段到副歌，几乎句句都卡在换声点上，高不成低不就，上下为难，一般人都是挤着、喊着、扯着唱过去，整首歌的美感就被破坏了。

TOP4 枫

“思念”、“天边”、“脸”等这些字，连续的“ian”咬字在G4,A4上徘徊，非常容易造成挤压，困难的咬字加上换声区的磕绊，属于雪上加霜的难度。

TOP5 黑色幽默

选秀热门歌曲，考验男歌手的基本功，副歌的旋律线逐步升高，而且要站稳并拉长，对耐力有要求。

周杰伦几首代表性的编曲

1.娘子

我想这首曲子，非高级JAY迷一般都没听说过，毕竟是首老歌而且也没怎么火过。但作为JAY最早的中国风歌曲之一，这首曲子最让人大跌眼镜的是，JAY谱写了高度半音化甚至倾向了现代主义和爵士的旋律来描绘中国大西北的荒凉和中国式的悲伤，而且结合的十分完美，让人叫绝。其实这首曲子并没有什么明显的转调，但是，歌曲发展部的连续半音上行也可以看做是一系列的升高调性的手法，这样逐渐逐渐的提升歌曲在情感方面的紧张性，然后推向高潮。

2.爱在西元前

爱在西元前是一首具有历史沧桑感的歌曲，也是很沙漠的感觉。本曲的转调位于歌曲第一段结束后，JAY大胆的删掉了第一段和第二段之间的桥段，直接转调进入第二部分。转调由开始的主调转入其小调所属的大调（C major to bE major？），非常大胆。说实话我听了许多古典都很少见到这种转调方式，听觉上就让人下降了一层，多了些沧桑感。这样整首曲子听起来就不再单调，而变得富有色彩，两种颜色之间的搭配和戏剧感为整首曲子增色不少。

3.上海1943

上海1943的新鲜之处在于把常规的结尾处高潮升调提前了，在第二次出现主题时就直接升调，而不等到乐曲两段都完了后才高潮，并删去了该部分，这样的手法让这里的升调更具有紧张感，讲听众的感情猝不及防地提升起来，估计有些女生就会哭鼻子了吧~哈哈。

4.半岛铁盒

半岛铁盒从曲风上有一种怀旧的色彩。单从曲子上看，本曲的特点在于转调之处在于第一段中进入发展不之时。本来，进入发展部只是为高潮做铺垫和引导，但JAY在这里就直接升调，也有突然让听众进入状态的意思。另外的意思，让人有一种突然掉进老时光的感觉，在怀旧上突显其效果。另外，本曲看似只有一次转调，但其实在不知不觉中已经有两次，而且都在乐曲的开始处。最开始的谈话时的钢琴前奏是一个调，开始唱后的那个调让人掉进了第一层老时光，而第二次转调则完全能让人沉浸在回忆中了，层层深入，非常独特。

5.瓦解

瓦解的转调位于呈示部发展部与高潮之间。也就是说本曲的主题与开始的那些相比调调高了一点，没有任何征兆，有一种强烈感情破堤而出的感觉。

6 她的睫毛

她的睫毛堪称JAY转调的经典之作。其特点是大小调灵活处理，其转调并非如前面几首突如其来，而是大小调之间的细微变化导致整个曲风的变化。其灵活度堪与称为转调大师的舒伯特媲美。很难想象，一首由小调开始的情歌居然是热烈而奔放的大调情歌，主题已下载转为大调，一下子豁然开朗。非常适合那些情窦初开的lover们的心境。接着歌曲的三个部分依次在大小调间变来变去，极富色彩性，和戏剧感，让人爱不释手。

7.爱情悬崖

与她的睫毛类似。不过转调没有她的睫毛那么频繁。 小调to 大调式

8.枫

枫 也是十分出彩和让人注意的一首具有华丽转调的情歌。其对感情爆发的掌握十分恰当，选在一个十分出色而且让人意外的位置进行了转调处理。在第一段呈示结束后，进入第二段，其实这里已经有了暗示，第二段的发展部最后一句跟第一段有了不同，第一段是高扬着进入主题，而第二段发展部的最后一句则是低垂着，彷佛积蓄力量。果然爆发了！听，第二段十分让人意外的引进了一个全新的高潮旋律，同时升调，一下子让人进入一个奇幻的感情世界，然后原主题句在新的调上出现。这次的转调非常大，，光从谱子上看就是由C大调直接变成了带有7个升号的#C大调。

白色风车也是一首高潮和开始部分的调性不同的曲子。发展部是逐渐升调的阶段。这种做法在JAY中还比较常见，但在流行歌曲中实在不常见。

..............以上这些来看，可以看出

1.JAY对转调的运用主要在前期和中期作品中，肖邦过后就很少有了，可以说，肖邦过后的专辑进入了商品化复制阶段，其艺术性已经降低，这种复制的模子打造了一批雷同的歌曲，丧失了JAY本性。2.JAY一般只在一些不太重要的歌曲中转调处理，往往比如主打情歌，中国风系列，快歌系列，都很少使用这样的转调。当然，这也是一个恰不恰当的问题，比如中国风已经套了5声调式，的确就不适合转调，快歌系列具有完整的循环低音伴奏，也不具备转调的条件。而主打情歌往往需要更加的通俗性，转调肯定赚不到钱。综上所述，转调算得上是JAY很喜欢的一种手法，但也仅限于一些曲目。但就算如此，这也为这些曲子，为JAY增添了很多光彩。作为一种辅助的音乐写作手段，在流行音乐中应该还是值得提倡和推广的。毕竟，单靠旋律的曲折优美和通俗性，并不能占领所有的听众。

最后我还是觉得周杰伦的创作还是体现在那些快歌上面，比如 以父之名、土耳其的冰淇淋、床边故事、双截棍、等等。小编也是一位忠实杰迷！！