油画留学黄(“问道寻源”—留学比利时五人油画展前言)

“问道寻源”—留学比利时五人油画展弁言

问道寻源

—留学比利时五人油画展

（吴作人、沙耆、钟涵、赵友萍、胡振宇）

文|全山石

当研讨欧州油画言语时，我们起首会想到16世纪意大利文艺规复时期的油画。当年罗马成为欧洲的文明中央，以是各国的画家连续到意大利去学油画，从丢勒、鲁本斯、里贝拉、委拉斯凯兹，到厥后的达维特、安格尔、柯罗等等，无不到意大利去学习，有的乃至长达几年、十几年。因此，意大利油画对欧洲油画的提高起到了十分紧张的作用。但当我们研讨油画前言作为艺术言语的原因時，就不得不合错误早在15世纪初就以前完满了油画技法的尼德兰地区油画举行回眸。

早在14、15世纪，尼徳兰地区(现今的比利时、荷兰、卢森堡一带)已是文明十分昌盛的国度。在尼德兰南部的弗兰德斯画家凡·艾克，在前人基本上，对油画颜料做了最告捷的改良。他把颜料和浓缩油直接调合使用，使已往必需一次画成的胶粉画法和不完满的油胶殽杂画法，彻底变成近代油画画法。油画可以多次敷色，用笔自如，易于修正，快干历久，使画面颜色丰厚鲜亮、平滑润泽，具有光芒刺眼的视觉美感，构成其本体言语的色感，质感、触感之美和特性。当年凡·艾克兄弟所画的《根特祭坛画》，固然历经了六百多年时间，但至今仍然颜色壮丽，画面平整，不见缝隙。画面上的人物脸部刻划精微精致，衣饰的每个褶裥、金银器皿和丝绒锦锻上的每一闪光，修建物的每一渺小的转机，户外景色中每一角落细部也都形貌得过细入微，十分真实，且人物外貌及其典范情况具有世俗味道，一切统统体现得云云极尽描摹，令人惊叹!

扬·凡·艾克 Jan Van Eyck《根特祭坛画》，1432年

弗兰德斯油画技法很快就被很多画家属注。起首是尼德兰画家画在木板上的祭坛画传入到意大利的口岸城巿威尼斯。厥后又故意大利画家安东尼莫到尼德兰向凡·艾克学画，更有尼德兰画家凡·达·凡吉把油画技法传给意大利威尼斯画家，以使佐尔佐奈和提香油画技法取得改良，加强了油画的颜色魅力，致使威尼斯画派的油画有别于佛罗伦萨画派的油画，以颜色见长而出名于世。

尼德兰自16世纪荷兰独立今后开头分化，在绘画技法上北边的荷兰与南方的弗兰德斯 (比利时)也各奔出息了。以鲁本斯为代表的弗兰德斯画派在保存尼德兰传统油画技法基本上，吸取意大利油画技法使两者团结起来。而荷兰的油画技法有像伦勃朗那样受意大利卡拉瓦乔的光影和明暗比力法的影响，接纳油画颜料厚垒的技法，展现出油画肌理后果，以触感体现物象质感，也有不少画家仍然坚持地道的尼德兰传统油画技法而不受外来影响。

（比）恩索尔《吃牡蛎的妇女》布面油画207X105CM，1882年

鲁本斯在油画技法上的成果在于交融尼德兰和意大利的两种技法体系，规复了弗兰德斯画派，对欧州油画提高起了严重的影响。1600—1608年，他在意大利研讨了文艺规复及巴洛克油画体现技法，并摹仿了威尼斯画派提香的作品。他开头时是承继本人教师凡尼乌斯的技法，也就是正宗的尼德兰传统画法，白胶底画布，用薄油纯透色起稿，暗部坚持纯透不加白粉，用纯透色层层加叠，颜色尽力不厚堆，画面平整、光晕、颜色饱和、鲜亮、华丽堂皇。从意大利归来回头后，鲁本斯的技法受了提香的影响，用浅灰色画布基本以及深色 (锌白 +黑 + 红土黄+ 褐色)的画布基本上作画，暗部坚持纯透，颜色不厚堆，作画敏捷、豪放，制止往返窜改，一气呵成，色泽光显，熠熠发光，构成鲁本斯独具的油画技法特征。他仍常常在木板上作画，哪怕是很大幅面，这是他坚持尼德兰传统又一个例证。

19世纪初，弗兰德斯画派遭到法国艺术堀起的影响。以达维特为代表的法国古典主义美术成了比利时绘画的典范。到了1830年，比利时在民主反动低潮中宣告国度独立后，反应民主反动心情的比利时浪漫主义流派敏捷代替古典主义而崛起，在美术上推许法国的德拉克洛瓦，明白提出要规复从鲁本斯创始的弗兰德斯民族传统，要求歌唱尼德兰反动年代的好汉，藉以引发人民的爱国心情，涌现出了一大批汗青画家和他们的主题性油画作品，开头构成比利时民族学派，其代表人物纳维兹(1787—1869)从 1835年到1862年长时执掌布鲁塞尔皇家美术学院。

随着国度的民主活动的低落，工人活动的崛起，比利时美术也渐渐从浪漫主义的抱负进入面向生存的实际主义时期。

（比）恩索尔《中产阶层客堂》布面油画133X109CM，1881年

1860年是比利时油画转入实际主义的转机点。法国库尔贝的展览以及他在比利时美术家代表大会上的发言，使画家们对实际主义朝向得以觉悟。由于实际主义涵义就是对抱负化的否定，由此库尔贝的《奥南的葬礼》在事先成了浪漫主义的葬礼。他们提出：实际主义才是民主主义的艺术。这种头脑也成为比利时美术界的创作大纲。于是纷繁建立了“比利时自在美术协会”、“二十人沙龙”等构造。同时在油画体现技法上亦以库尔贝的直接画法为范本，接纳厚重、浓厚的色彩，厚堆的颜色，宽饶的笔触及刮刀的运作，使画面坚固饱和、安定上心，渐渐构成近代比利时油画的新相貌: 内容深入、构图天然、色彩浓厚，运用大面积的明暗突出主体，伎俩简便洗练，同时又坚持优雅高尚的油画言语。一切这些寻求都照旧根植于他们北边文明的背景基本上的，只是吸取了西欧艺术的履历。比利时画家们以实际主义的伎俩和特有的雄强，在欧州的油画提高中，体现出本人民族的特征和力气，渐渐使北欧到的实际主义油画走向壮盛。

（比）恩索尔《中国景物》布面油画100X78CM，1880年

19世纪末20世纪初，欧州文分明现了对传统看法的否定，崛起新艺术活动，实践上是挣脱日趋僵化的学院派文明的风潮，无论是西欧70年代法国的印象主义，照旧德国的体现主义，都是倾向重申一局部臆断以为，以摒弃沿习己久的纯客观的传统的写实。20世纪后东方各国的古代派艺术更是堡垒迭起。但是在北欧的比利时，写实的传统看法和写实办法仍然存在而不衰。正由于云云，当年中国差遣留学生去东方国度学习油画，徐悲鸿教师就保举吴作人、沙耆以及张充仁、吕霞光、李瑞年等中国留学生到比利时皇家美术学院学习。当时皇家美术学院由比利时藉画家阿尔弗雷德.巴斯蒂安昂(Alfred Bastien，1873—1955)任院长，他是写实的并吸取印象主义颜色的汗青画家，曾志愿到比利时步队到场第一次天下大战，创作了很多反应战争题材的半景画和全景画。吴作人和沙耆都先后师从巴斯蒂昂。我们从他们带归来回头的在比利时学习时期所画的作品中，可以看出当年富有弗兰德斯传统的比利时写实油画的特性，特别是对油画言语的器重和把握上，其伎俩简便洗炼，外型全体坚固，颜色浓厚冷静，用笔洒脱一定，注意材质神韵，展现出优雅高尚的油画言语。这对我们了解东方油画言语，给予了视觉直观的例证。我国变革开放今后，国度又派了精良的油画家钟涵、赵友萍、胡振宇等教师，持续又到比利时皇家美术学院察看学习，他们带归来回头当今比利时写实绘画的新的履历，返国后在他们的艺术实践和油画教学中发扬了紧张作用。钟涵教师特別器重油画本体言语，重申油画材质肌理后果之美，独树一帜。赵友萍教师以中国画“泼墨”办法举行油画质料的“泼彩”，产生别样的具有东边神韵的油画颜色肌理。胡振宇教师则以安定应万变的艺术作风和传统油画技法，表达本人对古代生存的感悟。他每逢假期就一定会到欧洲，特别是比利时故地重访，不休深化研讨油画言语并作旅游写生。他从人们习以为常的平凡生存中发觉美和体现美。

今天我们将五位教师在比利时学习时期的油画作品，以及他们返国后所画的一部份作品在艺术中央展出，渴望经过对他们作品的研讨，让我们进一步眷注这一油画流派及其对中国油画的启示。在当今艺术多元化年代里，这一流派的油画毫无疑问会使中国油画愈加多样，更为丰厚多彩。艺术言语的推陈出新是民族文明提高的客观纪律，它必要表里要素的交互碰撞。本年是中、比建交 50周年，我们渴望与具有久长文明沉淀的比利时进一步加强互相的文明交换，促使中国油画向更高、更隧道的水准提高，屹立于天下油画之林。

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