朱刚日尧(《觉醒年代》背后：投资亏本，张桐不想演，延年扮演者2次发高烧)

《觉醒年代》背后：投资亏本，张桐不想演，延年扮演者2次发高烧

《觉醒年代》二刷完毕，剧看完了，人却看得更沸腾了，热血难凉，说的大概就是这种感受。

有观众说，不敢确定以后是不是还会有如此精彩的作品，但可以肯定的是，《觉醒年代》是近些年最优秀的电视剧，没有之一。

毫不夸张地说，但凡看过《觉醒年代》的观众，大多都会给出满分的评价。

但完美背后，《觉醒年代》的全体演职人员所付出的艰辛，又有多少人知道呢？

总投入超出预期的三分之一，剧火了但剧方却亏本

也许很多人都会以为，这么火的一部剧，应该会赚得盆满钵满吧！

答案是：《觉醒年代》不仅没赚到钱，而且还亏了本。

首先这部剧涉及的演员非常多，虽然演员们没有一个是流量明星，但演员的总数大，总价自然也就不会低。

其次，剧中搭建的场景实在是太费钱了。剧组搭建的300个场景中，光是复建北大红楼就花费了总投资的三分之一。

根据总制片人刘国华的说法是，北大红楼是全国重点文物保护单位，剧组想要进去实景拍摄是肯定不可能的。

为了拍摄效果逼真，那就只有1:1再建一座红楼。

出于对经费的考虑，剧组只重建了红楼的一楼，电视剧中呈现的红楼全景是通过特效来完成的。

虽然只有一层楼，但是复刻版的红楼中，小到一张报纸、一盏台灯，大到楼内的装饰摆设，全部都和历史上的北大红楼一模一样。

所以导演张永新才有底气说“我们真的做到了以假乱真，我们的场景禁得起任何镜头的拍摄。”

除此之外，剧中的版画，找教授人工绘画花费了一百万，后期转化成动画效果又花费了数百万。

还有剧中主演们的衣服手工缝制了一万零五套，每个场景出现的装饰摆设，有不少都是直接从省外托运而来。

甚至就连剧中多次出现的车轱辘泥巴路，都是人为的用土灰来回试验铺设而成。

对此，剧中的道具导演都忍不住心疼：每时每刻都感觉经费在燃烧。

最后还有很重要的一点原因是，因为这部剧的题材特殊，所以剧中几乎没有广告植入，剧方的盈利方式自然就大打折扣。

正是由于以上几种原因，导致《觉醒年代》的总投资超出了预期的三分之一，虽然电视剧大火，但投资方却连本钱都没收回来。

对于像《觉醒年代》这样好作品却卖不出高价格的现象，正如编剧王海林所说，应该有奖励机制对类似于《觉醒年代》这样的好剧进行补贴。

毕竟，一部电视剧除了拿奖外，最终的目的还是盈利。

没有盈利做支撑，再高的荣誉，恐怕后继者只会寥寥无几。

扮演李大钊的演员张桐犹豫不决想辞演

除了拍摄困难重重以外，剧中的各位演员也都经历了“九九八十一难”。

饰演李大钊的演员张桐直言接到剧本邀约的第一反应是不想演，拒绝了导演的好意。

因为李大钊这个人物距离他的生活太远了，他没有信心去演绎这么伟大的一个人物。

是导演张永新亲自打电话和他详谈，以及演员于和伟帮助他找人物方向，张桐才有勇气接了这个角色。

之后他阅读了大量的史书典籍，尽可能地去了解李大钊先生的生平经历。

也正是有了充足的准备工作，张桐饰演的李大钊才得到了观众的一致认可。

演员演得好，并不代表拍摄过程就一帆风顺。

剧中最后一集李大钊登上长城的那个画面，拍摄当天一直刮着大风，张桐拍摄时心里直犯怵，生怕一阵强风刮来，自己整个人就被吹到山底下去了。

但害怕也得拍呀，导演就在边上等着他，所以观众看着感动的画面，其实是张桐鼓足勇气拍摄完成的。

论演员的敬业与专业，大抵就是如此。

扮演教员的侯京健决心把命交给导演

还有扮演教员的演员侯京健，他同样是把命都交到了导演手上。

拍摄教员在雨中逆行的那场戏时，侯京健从早上8点开工一直到晚上7点收工，10多个小时一直穿着被雨滴淋湿的衣服。

他也可以选择烘干衣服等候补拍，可是侯京健认为烘干了的衣服水印是会不一样的，观众仔细看是肯定会发现的。

现场600多名群演一起在完成这场重头戏，不能因为他的原因，导致拍摄效果大打折扣。

再有就是拍摄煤矿工人的那场戏，在人工雨水和自然雨水的双重夹击下，侯京健和群演们一起淋了4个多小时，才有了电视剧中几分钟的画面。

虽然拍摄环境格外艰苦，但侯京健再三对导演表示“导演你可以对我提任何的要求，我不提任何条件，我实打实得来，不打任何折扣，贯彻和落实剧组的要求。”

扮演胡适的演员朱刚日尧演了从艺十多年最难的角色

扮演胡适的演员朱刚日尧直言《觉醒年代》是他从艺十多年以来拍过的最艰难的戏，除了拍摄的不容易外，如何把握人物的心理变化，也是对他最大的考验。

在拍摄胡适和陈独秀当着同学们的面争论的一场戏时，朱刚日尧自认第一遍的效果已经很好，对手演员于和伟也在拍摄完后向他竖大拇指表示肯定。

可是导演还是喊了卡，于是朱刚日尧和于和伟又重新走位拍了一次。

这种无时无刻扣细节的精神，体现在《觉醒年代》的方方面面。

也许正是导演和演员们的精益求精，才有了如今让人拍案叫绝的《觉醒年代》。

扮演鲁迅的演员曹磊开拍前练就了一幅好字

扮演鲁迅的演员曹磊，虽然在剧中的戏份不算多，但他的表演真可谓是让书本里的鲁迅“活了过来”。

能被观众高度认可，曹磊私下的努力功不可没。

在确定出演《觉醒年代》中的鲁迅一角后，曹磊就开始练习毛笔字，然后再试着临摹鲁迅先生的笔法，直到开拍前，曹磊硬是练就了一幅好字。

所以剧中近景拍摄的鲁迅写作部分，全都是曹磊本人完成。

还有历史中的鲁迅先生爱抽烟，但曹磊本人根本不会抽烟，所以每次开拍前，他就用烟熏黄自己的十个指甲盖，使人物更加真实。

对于自己的表演，曹磊很谦虚地表示“我没有想要超越任何人，只要能靠近一点先生我就很满足了。”

作为观众之一，我想曹磊的表演不仅是靠近了鲁迅先生，还让先生有了更加立体生动的形象。

扮演延年的演员张晚意两次在剧组发高烧

扮演延年的青年演员张晚意同样在拍戏过程中吃了不少苦。

导演形容他是“天选之子”，因为来试戏的那天，导演在张晚意的眼中看到了某种坚定的情绪，而且在他进门的一刹那，刚好有一束光照到了张晚意的身上，于是导演当机立断定下了他。

拍摄这部戏的过程中，张晚意先后发过两次高烧，第一次是于和伟饰演的陈独秀在雨夜背着他去医院的那场戏。

因为前前后后拍了好几次，加上雨也很大，拍完戏张晚意就真的发烧重感冒了。

第二次是拍摄陈延年赴刑场的那场戏，当时正值冬天，周围的工作人员穿着厚棉袄还会冻得哆嗦。

而张晚意只穿了一件破洞的血衣，脚上还戴着20多斤的脚铐，在寒风大雨交杂的情况下，戏还没拍完张晚意就又一次冻感冒了。

虽然拍剧的过程很辛苦，但张晚意却形容自己是痛并快乐着。

在他看来，年轻演员应该多演一些正剧，这种题材的作品，才最考验演员的能力。而且因为这次拍摄经历，他接触到了圈内真正热爱表演的一圈人，也看到了何谓真正的好演员。

记得看剧过程中，和延年有关的，印象最深的一条弹幕是：在安徽合肥，有一条路叫延乔路，另外一条路叫集贤路，两条路的交汇处是“繁华大道”。

《觉醒年代》播出后，今年清明节，延年乔年的墓前都摆满了悼念的鲜花，这不就是电视剧对我们最大的影响吗？

最大的功臣：编剧龙平平，导演张永新

最后还有《觉醒年代》最大的功臣：编剧龙平平，导演张永新。

也许很多人知道，《觉醒年代》是编剧龙平平写了六年的原创作品，中途他也数次改稿，如果没有超乎常人的恒心和决心，恐怕他也很难完成这部伟大的作品。

谈到创作初衷，龙平平表示是因为现在的年轻人大多都不认识延年乔年等英雄先烈。

这部作品，他就是想让年轻人都知道他们，不能忘了他们，要永远地纪念和缅怀他们，以他们为榜样。

再就是导演张永新。

张永新堪称剧组的“定海神针”，他是一个极具文化内涵的导演，剧中演员们的不少高光时刻都少不了导演张永新的帮助。

例如扮演辜鸿铭的毕彦君老师在演绎“只要吾一出马，彼必定害怕，吾一开口，彼必定望风而逃”这场戏时的动作和语气，就是张永新在一旁指导的。

还有扮演李大钊、胡适等演员找不到人物的支撑点时，张永新就是最好的讲戏老师，在幕后的纪录片中，一些演员的台词，张永新基本上都烂熟于心。

当然，导演的付出得到了回报，《觉醒年代》在白玉兰颁奖礼中提名8项奖项，饰演陈独秀的于和伟获得视帝，编剧龙平平获得最佳编剧奖，导演张永新获得最佳导演奖，这不就是业内外对《觉醒年代》剧组最大的认可吗？

写到这里，文章已经接近尾声，其实，剧组的其他演员也都各有一段故事，只是篇幅有限，无法一一详写。

总而言之，《觉醒年代》的成功是因为：编剧龙平平的决心，演员们的真心，以及导演张永新的匠心。

如今，《觉醒年代》播完已经有一段时间了，可还是会有观众问，《觉醒年代》还有续集吗？

我想，最好的回答就是“你现在的美好生活就是续集。”