“网红款”“经典款”傻傻分不清楚？具备这 3 点才算买对永不过时的经典

不知道大家有没有注意到今年奥斯卡红毯上有 2 位女星都佩戴 Tiffany & Co. 当年由 Elsa Peretti 设计的 Bone Cuff 走上红毯，而现在正当红的“最佳红毯女星”赞达亚则再一次让宝格丽的 Serpenti 系列闪亮登场，还有另一位以白衬衫就撑足气场的老牌 Icon 乌玛·瑟曼也选择了卡地亚的经典系列 Panthère 释放出王者之威，看到这里，你是不是也和芭珠姐一样心里画出一个问号——为什么这些经典款能超越时间流行这么久？

赞达亚 佩戴宝格丽 Serpenti 系列

乌玛·瑟曼 佩戴卡地亚 Panthère 系列

维纳斯·威廉姆斯 佩戴 Tiffany & Co. 的Bone手镯

“甜茶” 佩戴卡地亚 Panthère 系列

是滴，这些经典款都是经过时间长河淬炼的“宝贝”，完全不惧时间考验，确保永不过时！那么问题又来了，到底什么是经典款？大家都在戴，小红书都在卖，就叫“经典款”吗？NO！你可能只是入了“网红款”的坑~

所以，芭珠姐特意总结了如何鉴定经典款的 3 大要素，选对了，入手“经典款”绝对不掉坑~

ONE

像卡地亚 Panthère 那样

拒绝“一招鲜”！设计技艺永远更新中

判断“经典款”的要素一就是——持续更新。比如卡地亚的 Panthère 猎豹系列，虽然当年出现是一次偶然，但往后一百多年都在持续更新，尤其在设计和工艺上总在创新，有延续感，不断用一个形象“刷屏”，让大家总有记忆点，总有话题度~

2018 年 猎豹项链 致敬1914年“ Lady with a Panther”邀请函

来，芭珠姐带你简单回顾一下猎豹的“经典”是如何炼成的~

卡地亚的 Panthère 猎豹形象最开始出现在 1914 年，一张由 George Barbier 设计的“Lady with Panthère”的活动邀请函上。

Lady with Panthère 邀请函 George Barbier 为卡地亚设计 1914 年

同年，当时的卡地亚设计师查尔斯·雅克设计了一枚带着猎豹斑纹的女式腕表。

1917 年路易·卡地亚将第一只带有猎豹整体形象的化妆盒送给了贞·杜桑（Jeanne Toussaint），因为他对这位女士的昵称就是“ La Panthère”。到目前为止，猎豹于卡地亚只是一个偶然。

贞·杜桑

钻石烟盒 钻石、缟玛瑙、铂金 Louis Cartier 赠予 Jeanne Toussaint

但随着喜爱猎豹的贞·杜桑加入卡地亚，并很快成为设计总监时，猎豹就开始了它在卡地亚的传奇生涯。

致敬 1917 年化妆盒之作 卡地亚猎豹胸针 白金、蓝宝石、祖母绿、玛瑙、钻石 2017 年

这只“Big Cat”的重大突破发生在 1949 年，贞·杜桑与设计师 Peter Lemarchand 携手位温莎公爵夫人设计了两枚胸针。第一次实现了立体的猎豹形象，温莎公爵夫人无疑就此爱上这个系列，连续定制了配套的耳环，手链，成为猎豹的最佳“代言人”。

1948 年制作的第一只完整的猎豹形象珠宝

1949年制作的第二枚猎豹胸针，镶嵌 152.35 克拉圆形蓝宝石

温莎公爵夫人佩戴卡地亚猎豹手镯 可以看出这一时期的猎豹还是有点儿“萌萌”的

上流社会更是因此掀起了“猎豹 Style”，当时几乎每一位以珠宝闻名的社交名媛都拥有卡地亚的猎豹，比如芭芭拉·赫顿、Daisy Fellows、María Félix、Nina Dyer.....卡地亚的猎豹进入了“黄金时代”~

芭芭拉·赫顿

Daisy Fellows

María Félix

贞·杜桑和 Peter Lemarchand 在整个 50 年代推出了一系列大胆而奢华的猎豹作品。他们在巴黎动物园中研究猎豹的动态，在博物馆和艺术作品总借鉴猎豹的最美姿态，甚至去学习猎豹的解剖学，从而深入地了解猎豹的肌肉骨骼，把握它的运动之美和自然状态。

Prince Sadruddin Aga Khan 的猎豹手镯 1958 年

Prince Sadruddin Aga Khan 的猎豹胸针 1958 年

可以说，猎豹成为卡地亚的经典真是因为设计师和工匠们对艺术的不懈追求，设计越来越大胆，技术越来越精湛，从最开始的猎豹纹样到 3D 立体造型，再到后期的现代几何线条的抽象造型，是一个真实的从简单临摹片段，到深入研究回归真实，再到艺术抽象提炼的过程。

卡地亚猎豹纹样腰带佩表 1915 年

猎豹胸针 钻石、蓝宝石、祖母绿、缟玛瑙、青金石、珊瑚 1988 年

在这一个世纪的演变中，卡地亚的猎豹变化多端，它可以用单纯斑纹符号展现，也可以是栩栩如生的动静皆宜，还可以是简洁线条勾勒的印记。

2005 年首次出现风格化的多面猎豹珠宝 标志着 21 世纪的开始

镂空款戒指 黄金、石榴石、玛瑙 2017 年

这条猎豹手链完美展现了抽象与具象的结合 2014 年

卡地亚的猎豹必须先用手工雕刻蜡模，只有训练有素经验丰富的匠人才能捕捉到猎豹的动态，用蜡雕刻出来。

然后为了展现猎豹华丽的皮毛，卡地亚还独创了“皮毛镶嵌”工艺（Serti Pelage），只为了让它的皮毛更有质感，皮毛镶嵌是用细小的金属颗粒围绕在每一块宝石周围并紧紧环抱、固定，然后将金属颗粒分割、弯曲成睫毛状，从而制造出动物皮毛的感觉。

每一颗宝石的镶嵌都不是随意的，玛瑙的鼻子和祖母绿的眼睛一定要保持一定的比例；豹子眼睛的形状也要特别设计，因为它表达了猎豹的情感。

就连猎豹身上的斑点，那些散落的缟玛瑙看似随机，但其实是经过严密规划的，根据猎豹动态的肌肉走向，身体的转折，每一颗的大小形状也都不同，都需要单独切割；就连看起来是铺镶的钻石也和普通的密镶工艺不同，因为为了符合猎豹身体的起伏，必须要使用大小不同的钻石。

卡地亚的猎豹不仅在设计和工艺上总是在进步和创新，在选材和风格上也非常大胆，1960 年代的青金石、漆艺、玉和珐琅的运用，1980s 年代的新埃及风格......猎豹，这个代表着自由和勇气的生灵，在卡地亚的珠宝世界里从不为自己设限。

猎豹胸针 黄金、祖母绿、青金石、黑漆和红色珐琅 1969 年

猎豹手镯 黄金、绿柱石、黑曜石、石榴石、玛瑙、钻石 2017 年

Nouvelle Joaillerie égypte 系列 黄金和白金宽袖手链和项圈 1988 年

卡地亚的 Panthère 猎豹系列其实源于一次偶然，但因为贞·杜桑对这个生灵的喜爱，和卡地亚的精湛技艺，不断在设计和工艺上对它进行完善，而成就了这个超过一个世纪的经典系列。

TWO

像梵克雅宝的“仙子和芭蕾舞伶”一样

它是最契合品牌调性的 DNA

“经典款”要素 2——选择最具品牌代表性的 DNA。当你想下手经典款时，首先考虑的是这个系列是不是最契合品牌风格的那一个，因为很多时候就算是大牌也会“跟风”，一些看起来“超火”“卖断货”的系列可能与品牌风格严重不符。那么它可能就是让你一时爽的“网红款”~真正的经典款永远和品牌风格最相契合，才可能有长期延续，超越时间的发展机会！

梵克雅宝 西班牙舞者胸针 1941 年

比如梵克雅宝，它和很多珠宝品牌都不一样，它带有一种独特的高雅艺术感，在其他珠宝老牌回溯历史时说的都是王室、名流，但梵克雅宝则源自于爱情，传名于艺术。不管是他们热爱的花卉珠宝还是情人桥腕表，都和爱情有着密不可分的关系，而他们的创意审美则建立在“幻想、奇迹和诗歌”三个关键词之上。

芭珠姐觉得梵克雅宝的品牌基因就自带浪漫和唯美，它家的经典系列自然是最能展现品牌 DNA 的美学符号，比如蝴蝶、比如四叶草、比如最经典的“仙子和芭蕾舞伶”。

梵克雅宝的高珠几乎每年都会推出这个系列，而且每次推出都遭疯抢，这个经典系列之所以能“长红”至今，就是因为它太能代表梵克雅宝的“高冷文艺范儿”！

以人物为主题的珠宝设计其实并不多见，能做到长期流行，迭代更新的就更是少有，目前也只有梵克雅宝的“仙子和芭蕾舞伶”有此殊荣，现在官网上称为“Feminine figures 系列”，但芭珠姐还是按大家更熟悉的两个小系列名称来介绍吧~

这两个系列都以女性形象为创作主题，但仙子系列（Fairies）取材都来自神话、童话和诗歌，比如美国名媛 Barbara Hutton 收藏的仙子系列 Cilp，名为“Spirit of Beauty clip”是一位挥舞着翅膀、手持魔杖的花中精灵。

Barbara Hutton收藏的小翼仙女胸针 铂金、红宝石、祖母绿、钻石 1941 年

这个系列诞生于二战期间，梵克雅宝认为“仙子”的神奇力量可以唤起希望和治愈，正是那个动荡年代人们所需要的，而她也是很多文学创作的主题，可以说与品牌基因十分契合。

梵克雅宝的仙子玲珑、灵动、精致、神秘，她们大都来自神话或童话故事，比如《驴皮公主》系列，由三枚 Fairies 组成，分别展现了童话中那三条代表天空、太阳和月亮的裙子，而 Sous les étoiles 系列，则以神话中的女神为灵感，展现了宇宙的神秘。

Peau d'?ne 系列 灵感来自《驴皮公主》的月亮礼服

Fée Cassiopée 仙后座胸针 蓝宝石、钻石

1941 年，第一个芭蕾舞伶（Ballerinas）诞生，这个创意来源于当时的家族掌舵人路易·雅宝对芭蕾舞的热爱，他经常带着 Claude Arpels 到巴黎歌剧院观赏。但把这个系列发扬光大的却是被派去纽约开拓海外市场的 Claude Arpels。

镶嵌芭蕾舞伶的 Raymonda 粉盒 1945 年

1966 年，Claude Arpels 认识了纽约市芭蕾舞团的联合创始人、著名编舞家乔治·巴兰钦，对芭蕾的共同热爱很快让两人成为好友，并彼此激发了双方的艺术创作灵感，乔治·巴兰钦受到梵克雅宝店铺陈列的珠宝启发，创作了现代芭蕾舞剧《珠宝》，而 Claude Arpels 则将芭蕾舞伶的轻盈姿态与浪漫舞裙融入珠宝创作，推出了“芭蕾舞伶”系列。

Pierre Arpels 和 George Balanchine 约 1976 年

芭蕾舞剧《珠宝》

梵克雅宝的工匠大师们将各种珠宝装饰在芭蕾舞伶的舞裙上，灵感来自《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》等著名芭蕾舞剧目，而值得注意的是，虽然这些仙女和芭蕾舞伶都是独一无二的珠宝杰作，但它们往往会和其他作品联动，将自己舞裙的特色工艺、风格，延展到其他珠宝作品中。

Swan Lake 芭蕾舞伶胸针

比如从芭蕾舞伶裙摆上的精致蕾丝，延展到“柔软轻薄”的蕾丝系列珠宝。

将旋转的芭蕾舞裙提炼为新的设计元素“漩涡”。

还有将芭蕾舞伶的设计风格和主题延展到其他珠宝上。

其实不管是仙子还是芭蕾舞伶，它们展现的都是梵克雅宝的优雅艺术之美，如果你对背后的故事不熟悉，你可能无法真正领略这枚胸针的神秘魅力，因为再没有比这枚小小胸针更“浓缩”的艺术了，一个瞬间的凝结，诉说的一整个充满幻想和浪漫的童话或舞剧。

芭蕾舞伶

芭蕾舞伶

芭蕾舞伶

仲夏夜之梦

THREE

像宝格丽 Serpenti 一样，

衍生款超多，创造让更多人拥有“经典”的机会

“经典款”要素 3——款式超多，可以在任何领域刷存在感。经典款之所以经典是因为它能被大多数人认识、记住甚至拥有，所以大部分经典款都会尽量“无边界”的衍生，就像宝格丽的 Serpenti 灵蛇系列，高珠、腕表、日常款、包包、丝巾、香水......灵蛇无处不在，价位高低任君选择，让更多人有拥有“经典款”的机会~

宝格丽的经典款就是每年必在各路红毯上抢镜吸睛的 Serpenti 灵蛇系列，这个系列与梵克雅宝的“仙子和芭蕾舞伶”不同，不是以高级珠宝为原点，它的第一款是 1940s 的腕表；它和卡地亚的猎豹系列也不同，独特的“皮毛镶嵌”工艺是日趋完善，直到 1980s 年代才真正成型，而 Serpenti 系列的开始就源于宝格丽独家的 Tubogas 工艺。

Serpenti 腕表 珐琅、红宝石、钻石 1975 年

二战刚刚结束， Giorgio 和 Constantino Bulgari 兄弟使用现代 Tubogas 工艺创造了流线型的金手镯手表，表盘呈灵蛇的头部形状。第一款 Serpenti 腕表的表带由长长的金带组成，水平缠绕在佩戴者的小臂上，表带内的隐藏内部结构赋予表带完美的灵活性和独特的弹性，整个表面光滑、服帖，犹如一条灵蛇盘旋。

宝格丽独家的 Tubogas 工艺

为什么选择“蛇”？因为宝格丽虽然是个意大利品牌，但宝格丽家族却来自希腊，而在希腊文化中，“蛇”代表着重生、治愈、保护、力量、永恒和诱惑，是非常有保护力的图腾符号。因此当二战结束后，宝格丽选择用“灵蛇”来打造品牌 DNA 是非常自然的选择。

进入 1950 年代，经济进入飞速发展期，Serpenti 系列也变得更加奢华，鳞片上被镶嵌上红宝石、祖母绿和钻石，灵蛇更加写实化；1960 年代，Serpenti 系列的鳞片因使用珐琅而变得更加丰富多彩和富有创意，当然，这也与宝格丽另一个品牌 DNA——善于组合艳丽色彩，驾驭各种宝石材质，得到了最好的融合。

伊丽莎白·泰勒佩戴宝格丽 Serpenti 腕表 1962 年

Serpenti 腕表 红宝石、蓝宝石、钻石 1950s

Serpenti 腕表 1960s

1970s 更受欢迎的是休闲风格的珠宝和手表选择，并扩展到腰带等配饰；但到了上世纪 80 年代，现代主义风格成为流行，金属和工业风抢占 C 位，最初的 Tubogas 表带设计又回来了！而最火爆的款式，是与宝格丽另一个经典系列 Bulgari Bulgari 联合款，一表占据两个“风头”~

Serpenti 腕表 1972 年

结合 Bulgari Bulgari 的 Serpenti 腕表 1980 年

而到了新世纪，Serpenti 系列再次“重生”：2011 年推出了首款 Serpenti 手袋，很快受到了年轻人的追捧，宝格丽还经常邀请时装设计师联名，更让 Serpenti 标志性的蛇头被更多人记住。

宝格丽 x Alexander Wang

宝格丽 x Mary Katrantzou

2016 年推出全新 Serpenti Seduttori 高级珠宝系列，从此 Serpenti 系列成为明星红毯上的最佳选择。

Charize Theron 佩戴 Serpenti 高级珠宝系列

可以看出，Serpenti 系列成为“经典”其实是因为它可以将最具标志性的宝格丽品牌 DNA 环绕在一起：对颜色的热爱、材料的并置、柔软的耐磨性，创新的手工艺和时尚兼容性。从高珠到腕表，从配饰到手袋，从简单的日常配饰到高级珠宝中最精美的作品，随处可见灵蛇的身影，成为品牌最深的那个记忆点。

让你每天 OOTD 都出色的经典款

说了这么多，集美们是不是在想，经典是够经典了，但高级珠宝、腕表还是出场机会不够多啊~ 别担心，芭珠姐马上给你推荐一下 Everyday 珠宝中的经典系列，让你每天的 OOTD 都出色！

卡地亚的 Trinity，诞生于 1924 年，是路易卡地亚为 法国诗人和剧作家 Jean Cocteau 设计的一款交织戒指。三色金属环分别代表了友谊、爱情和忠诚，一经推出就受到了当然大牌明星的追捧，而且还是“男女兼收”的万人迷款！

Jean Cocteau 佩戴 Cartier Trinity 戒指

罗密·施耐德佩戴 Cartier Trinity 戒指

格蕾丝·凯莉佩戴 Cartier Trinity 戒指 格蕾丝·凯莉佩戴 Cartier Trinity 戒指

当然了，芭莎姐独推这个款式，自然是因为他们刚刚推出了最新款，邀请时装品牌 Sacai 的创始人阿部千登勢（Chitose Abe）打造 6 款 Trinity 新设计。这位日本时装设计师师从川久保玲，最擅长解构主义，作品带有极简风的东方色彩。

梵克雅宝也有 Everyday 系列的经典款，它就是诞生于 1968 年的 Alhambra 四叶草系列，由 Jacques Arpels 一手打造，他选择了代表幸运的四叶草作为创作元素，但它之所以能流行超过半个世纪，还要归功于“中心对称”的造型和丰富多彩的材质。

Van Cleef & Arpels 青金石 Vintage Alhambra 项链 1960 年代

中心对称是指 绕着一个中心点旋转 180 度后能和自身重合

从该系列推出的那一刻起，就引起了轰动。这种易于佩戴的项链正是女性想要提升她们的纽扣衬衫和裹身裙的最佳搭配。所以当年的王室优雅典范格蕾丝·凯莉喜欢他，现在的王室时尚 Icon 凯特王妃也喜欢它。

格蕾丝·凯莉佩戴四叶草

凯特王妃佩戴四叶草

1971 年，梵克雅宝就开始使用彩色不透明宝石材质制作 Alhambra 系列了，包括孔雀石、青金石、缟玛瑙、珊瑚、虎眼石和绿松石等天然材质带来了丰富的色彩和纹理变化，款式也千变万化，项链、手链、耳环、戒指应有尽有，而且每年的圣诞节还会推出当年最新的限量款，真的很会戳“收集控”的“命门”啊！

宝诗龙的高级珠宝也有不少经典款，最知名的“问号项链”和“动物珠宝”都是高珠届的当红选手，它当然也有适合日常 Look 搭配的经典款，那就是诞生于 1968 年的 Serpent Bohme 系列，同样以“蛇”为灵感来源，但宝诗龙的 Serpent Bohme 更抽象，更具现代感。

Serpent Bohme 系列项链

其实蛇元素第一次出现在宝诗龙的珠宝世界中是 1888 年，品牌创始人 Frédéric Boucheron 相信法国文化中蛇代表的守护力量，在离家之前送给妻子一条蛇形项链，自此，蛇也就加入到宝诗龙的“动物珠宝家族”。

Frédéric Boucheron 赠予妻子的蛇型项链 1888 年

1968 年，以蛇形延伸的 Serpent Bohème 系列正式推出。受当时流行的波西米亚风格影响，蛇形被抽象地描绘为一个水滴造型，但不管是耳环还是戒指，旁边环绕主石的金属都会带有“鳞片”的肌理效果，比如扭曲的金链，或者是立体的金雕工艺。

Serpent Bohème 系列款式多变，并有很强的兼容性，从推出时就经常镶嵌虎眼石、玉髓、玛瑙等材质，到了现代就是更是超多材质选择。而且它的设计更为自由大胆，推出了不少 Oversized 的设计，让这个系列达到了“一物吸睛”的气场。

现在集美们是不是都对如何判断“经典款”胸有成竹了？其实不光大牌有经典款，很多设计师品牌也有经典款，因为他们的风格往往更个人，更具延续性，比如 Verdura、Stephen Webster 、David Webb......也许还差少许时光历练，但如果“入股”早、出手准，还能证明你“独具慧眼”的珠宝品位呦~

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