演员焦晃(同样饰演康熙皇帝，把陈道明和焦晃一对比，谁的演技更胜一筹？)

同样饰演康熙皇帝，把陈道明和焦晃一对比，谁的演技更胜一筹？

“我要向天再借五百年......”铿锵豪迈的歌声一出，便俘获了无数观众的心，一时间被传遍大江南北，这正是《康熙王朝》这部剧的主题曲。

与这首歌一样，该剧也火得一踏糊涂，创下同时段最高收视率，豆瓣评分至今还有9.2分。如此好看的古装剧，观众记得的还是两年前的《雍正王朝》，当年播出时也是万人空巷。

巧的是，这两部剧都用浓墨重彩的笔调刻画了康熙大帝，扮演者分别是陈道明和焦晃。

对于这两位表演艺术家所扮演的康熙，观众们各有所爱，各种评论莫衷一是。有人说，陈道明是在演康熙，焦晃站那就是康熙；也有人说，陈道明演出了康熙的外在霸气，而焦晃则演出了康熙的内在威严......。

究竟谁的演技更胜一筹？这就要走近演员本身和剧本设定的角色来看一看了。

生于知识分子家庭的陈道明，打小性格温和，长相俊美；是父母8个孩子中最小的那个，深得家人宠爱。他从小就喜欢书法和绘画，如果不出意外的话，应该会在这方面大有建树。

（左为陈道明）

富有戏剧性的是，他本来要去考的是天津人艺舞美班，可主考官看着这个帅气灵动的考生，强烈建议他去考演员班，当时才16岁的孩子就懵懵懂懂地改了初心，成为天津人艺的一名小演员。

小小年纪的陈道明践行干一行爱一行的真理，潜心苦学，仔细琢磨，认真对待每一个小角色，深得当时的院长方沉的喜爱，而这也是他与妻子缘分开始的地方。

妻子是方沉的外甥女，她来舅舅家走亲戚时，与陈道明一见钟情，两个优秀的灵魂相互吸引，很快就订下终身，并于1985年结为恩爱夫妻。

期间，陈道明为了提高演艺水平，并能够与女友走得更近，他进入中央戏剧学院表演进修班研习表演理论，结业后成为中国电视剧制作中心的一名演员。

陈道明一开始的演艺之路并不是很顺，在成名之前，他曾有过一段长达7年的跑龙套经历。

今天演匪兵，明天演特务，后天又演八路军……。

他就这样每日穿梭于各大片场，演着一个个甚至没有一句台词的角色，在别人的冷眼与呵斥下成长。

尽管如此，他也没有轻视自己，更没有灰心丧气，反而认为这都是来之不易的历练，是揣摩角色的机会。

后来，他在一次采访中笑着说起这段往事：

“那个时候并没有觉得自己多可怜啊之类的，就是正常演戏嘛，每个人都会有这样的过程。好好磨练，功夫到了，自然有出头的一天。”

正是因为有这样的心态，经过长时间的厚积薄发，才有后来非凡的成就，成为一代影帝。

1988年，陈道明凭借主演《末代皇帝》里的溥仪，荣获第七届大众电视“金鹰奖”最佳男演员奖和第九届全国电视“飞天奖”优秀男主角奖。

他从此一发不可收拾，凭借各类角色获奖无数，荣誉等身，包括2001年《康熙大帝》里饰演的康熙一角。

再来看看焦晃。

说到焦晃，更多人认识他是因为他在话剧里塑造的经典角色，他是舞台上的“莎剧王子”，果戈里笔下顽劣的“钦差大臣”......就在前段时间，第17届中国戏剧节上，年过八旬的焦晃获得了“中国文联终身成就戏剧家”称号。

其实焦老的人生经历并不像履历上这样风光，甚至可以说是十分坎坷。

焦晃1936年出生于北京，与比他小二十岁左右的陈道明一样，他的父亲也是燕京大学的高材生，而母亲是当地很有名气的女老师，是一个标准的书香世家。在这样的知识分子家庭氛围熏陶下，焦晃有着明显儒雅的气质。

他8岁那年，因为战乱，随家人逃到重庆，生平第一次看了陈白尘的戏剧《禁止小便》，幼小的他竟然对这种形式的艺术产生了兴趣，不得不说，他的血液里也许就流淌着戏剧的因子，是与生俱来的天赋。

战乱后期，他们一家又逃到上海落脚，并安顿于此。由于对戏剧的痴迷，他尽力说服传统的父母，于18岁那年以优异的成绩考入了上海戏剧学院。

在这里，他有幸成为有着“中国艺术家的俄罗斯妈妈”之称的列普科夫斯卡娅的一名学生，接收到一套完整的戏剧理念，给他之后的戏剧表演带来了深刻的影响。

焦晃在大四的时候被知名导演谢晋选中，主演了《大风浪里的小故事》，这让他在戏剧圈中开始有了一点点小名气。他没有因此沾沾自喜，而是更加刻苦地钻研他所热爱的戏剧。

与那个年代所有表演艺术家们一样，焦老也没有幸免于那十年的创伤。风华正茂的岁月里本应大展宏图，但他却过着没有戏可演、不能安生的日子，身心受到极大的摧残，几欲抽身而去。

期间，他的第一任妻子和第二任妻子都离他而去，更为揪心的是，他又于此时患上血癌，精神与身体的双重折磨，几乎要了他的命。

还好在妈妈悉心照料和劝慰下，他的身体和精神慢慢得到恢复，他终于看到生命缝隙里透出的一点光亮。

直到1978年，他与潘虹主演了电影《沙漠骆驼》，才使他重归大众视野。

而他一直放不下的还是戏剧表演，也从未放弃寻找登台的机会。终于，在他48岁那年，他重新登上了戏剧舞台，并凭借话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》，获得了“莎剧王子”之称。

他的事业也越来越顺，戏剧与影视剧齐头并进，塑造了很多脍炙人口的角色，荣誉也纷至沓来，而其中他在《雍正王朝》一剧中饰演的康熙一角，让他成了皇帝专业户。

与此同时，他也遇到了第三任妻子陈晓黎，并有了一个女儿，他的人生算是获得了圆满。

要说陈道明与焦晃有什么人生交集的地方，其实还是要归于《康熙王朝》这部剧。

《康熙王朝》开拍前夕，制片人刘大印与投资方发生了剧烈的争执，甚至到了要对簿公堂的地步。

“这个角色非焦晃不可，不然就得按合同赔偿”

“赔就赔！焦晃不适合剧本中康熙帝的设定”

结果，不但200万投资款被撤，还判赔500万。这可是二十年前的500万呀！况且当时的焦晃可谓如日中天，他在火遍全国的《雍正王朝》中饰演的康熙帝得到观众们高度评价。刘大印是脑子坏了吗？现成的热度不去蹭，片子未拍就损失几百万。

刘大印当然不傻，他坚持这么做自有他的原因。

《康熙王朝》与《雍正王朝》都是根据著名作家二月河的作品进行改编，原著中对于康熙帝的刻画，两部小说里有很多重合的部分，而之前播出的《雍正王朝》里，康熙帝的精华内容都已经得到充分表达。

问题来了，如果按照原著来拍，那必然如复制品一样，没有新意。因此，刘大印与编剧及导演们经过充分讨论后，决定对原著进行大幅改编，只用其大概框架，内容上侧重于康熙的中年时期。

而当时的焦晃已经六十四岁，让他演一个四十岁左右的皇帝，在外在形象上会有很大的出入，难以展现壮年时期康熙帝英姿飒爽的风采。

这就是刘大印坚持换角的根本原因。

接下来就是寻找合适的演员了。他们根据剧中的人物设定，先找的是唐国强和张国立，可惜他们俩没有档期。

而后他们又看上当时风头正劲的姜文，他的年龄与外形与康熙帝的设定太吻合了！可人家并没有接下抛去的橄榄枝，这个小傲娇不想接古装剧，更大的原因是前面有焦晃对康熙帝难以超越的演绎。

寻来寻去，陈道明进入他们的视野。一开始导演陈家林是持怀疑态度的，陈道明给人的总是一副书卷气十足的形象，他能把康熙不可一世的霸气演出来吗？

千思万想不如一试。陈道明接到邀请后也怕毁了经典，没有马上答应。但看完剧本后，他的态度来了个180度大转弯，爽快接下这部戏。

刘大印的坚持和陈道明的毅然加入最终成就了这部剧，与焦晃参演的《雍正王朝》一样成为一部大热剧。刘大印赚得盆满钵满，陈道明的事业也因此跨上了一个新台阶。

时间如白驹过隙，一晃距离两部剧的播出已有20年之久，可对康熙帝的扮演者，焦晃与陈道明的演技孰优孰劣的讨论，从来就没停止过。

从两部剧的观众喜爱度来看，两者是不分伯仲的。

它们在豆瓣上的评分很接近。《雍正王朝》9.3分，有7.7万多人参与评分；《康熙王朝》是9.2分，有14.7万人参与评分。获得如此高分，充分证明了两部剧的成功。

再从角色设定来看，他们的演绎也各有千秋。

《雍正王朝》里的康熙帝部分主要演绎的是“九子夺嫡”，此时的康熙已经60多岁，是垂暮之年的老龙，而焦晃也正是这个年龄，在外形上与康熙十分贴合。

焦晃丰富的舞台经验和跌宕起伏的人生阅历，让他把老年时期的康熙演绎得入木三分。

老年康熙一方面是一个深不可测、驭臣有方，却又惩贪不力、老态龙钟的帝王，另一方面是一个舐犊情深、不忘旧情的老父亲，焦晃用内敛沉稳的演技，把这两种设定不露痕迹地呈现在观众面前。正如观众们评价的那样：“他站在那就是康熙帝。”

曾有不少观众称：观看《雍正王朝》的时候，二十集后就想弃剧。原因竟是之后剧集里就看不到焦晃演的康熙了。还有观众把《雍正王朝》的前二十集称为《有康熙的日子》，后二十几集称为《没有康熙的日子》。

当然这只是笑谈，但也充分说明了焦晃演绎的康熙是多么深入人心。

而《康熙王朝》展现的是康熙帝的一生图卷，密集描述康熙如何英锐伟断，擒鳌拜、平三藩、剿平葛尔丹等丰功伟绩，在气势上突出“霸气”二字。

他年轻时的意气风发，成年时的雄才大略，老年时的老辣深沉，需要对不同时期的康熙给出不同的表演节奏。

陈道明为了演好康熙这个角色，可以说是下足了功夫。在长达一个多月的时间里，他天天往返故宫，一次又一次地穿梭于皇宫之中，拿着剧本在那练习神态。他痴迷的状态惹得游客们纷纷侧目，还以为他脑子有点问题。

陈道明用心揣摩角色不同时期的神态举止，他用步履匆匆、说话急躁来表达年轻时的莽撞；用对臣子的铁面无私、刚直不阿和果断显示成年时的沉稳；用遇到大事时面不改色、不疾不徐来展现老年时的深思熟虑。

最后从台词功底上来看，他们各具特色，给观众带来视听盛宴。

焦晃在话剧舞台上的长期磨砺，使他的台词功底极其深厚。我们知道，话剧演员的台词要求远远高于电影和电视剧，因为他们直接面对的就是台下的观众，丝毫不能出错。

老年康熙作为一个戎马一生的皇帝，锐气渐无，他的坚毅里已带着一丝柔软，虚弱中又有着一点倔强。

焦晃把这些复杂的性格特征，反应在时而断断续续、唏唏嘘嘘，时而又高声断喝、怒斥申责中，给了观众很强的代入感。

说到台词功底，柴叔不禁想到《康熙王朝》拍摄过程中陈道明与编剧打的一个赌。

据说，康熙怒斥群臣的那场戏，有长达七分钟的台词，不仅要一气呵成地说完，还要完成所有走位。陈道明表示他可以一次完成，编剧不相信，因为这段戏的难度太大了。陈道明与编剧打赌，谁输了就请全剧组的人喝可乐，那时的可乐还是稀奇物呢。

导演一喊开拍，陈道明一秒入戏，只见他慷慨陈词，痛心疾首，七分钟的戏一次通过，不管是节奏还是感情，都拿捏得十分精准。在场的所有人都惊呆了，令大家没想到的是，陈道明的台词功底竟然如此强悍。

结语：

一百个观众心中有一百个哈姆雷特。

焦晃老师和陈道明老师都是杰出的表演艺术家，他们的演技都达到了炉火纯青的地步，被无数的观众所喜爱。而作品与演员之间也是相互成就的，一部优秀的影视作品，必然是演员们倾情演绎的结果。

柴叔认为唯有技艺精湛高超才配称为艺术家，在康熙皇帝这一角色上，焦晃老师和陈道明老师当之无愧。

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【文 | 麦西 】

【编辑 | 语非年 】

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