罗伯特卡沃利(中国传统纹样，原来被各大品牌借鉴)

中国国产剧在抗战题材上，经历过一次最大规模的声讨。之后，声音四散，但从来没有断过，古装剧是持续引发声讨的类型之一。

曾经中国古装剧中充满塑料感的设计

最近，一名网友在某论坛上传了几张明代武将的服饰图片，称“中国国产剧或电影，什么时候能拍出这样的效果？”

另一位网友在下面回复：几十年了，中国导演都没能解决中国古代服化道不符合事实的问题。

云肩即领子附近的一圈花纹（右边妃子所穿）是汉人服饰中的元素，晚清时才出现在满人服饰中。

“帽子”是清时期的“钿子”，正确戴法是扣在脑后，形制象征身份地位

“他们宁可去照着国外人网络游戏里的人物抄，也不屑去山西看一眼真正的古代雕塑造型到底是什么样。他们根本就是觉得中国的东西不值一提，总觉得别人的才是更好的，别人认可的才是美。”

中国人的认可，不止是说说而已。从“服化道”类比到现实时尚行业，中国购买时尚奢侈品的钱占全球市场销售额的42%。中国人置重金购买的奢侈品，含金量绝大部分来自品牌的设计，“中国人自己没有设计”吗？

如果从历史角度来看，答案不仅是“有”，而且“我们可能不起眼的东西，已经被人家拿去了”。

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从奢侈品的品牌开始。

纪梵希（Givenchy），法国时装品牌。品牌由创始人、首席设计师休伯特·德·纪梵希(Hubert de Givenchy)同名命名，与奥黛丽·赫本合作四十年，共同成就了时尚界最经典的案例。

不知纪梵希当年在设计品牌标志时，有没有受到来自东方回纹符号的影响。不过，他在幼时就曾参观过巴黎万国博览会，受各国艺术熏陶，立志做一名设计师。

1952年，纪梵希在巴黎首度推出个人作品发布会。

黑体字GIVENCHY字样和图案，成为纪梵希的金字招牌。

logo是4个字母G组合，4个G分别代表古典 (Genteel)、优雅 (Grace)、愉悦 (Gaiety)以及纪梵希品牌（Givenchy）。

中国有一种纹饰，叫作回纹。它与百年品牌的纪梵希商标有异曲同工之处。早在4000年前，已经被中国古人大量应用在彩陶器和商周青铜器上。

爵 商代 二里岗时期

中国传统的回纹，远比4G有深意。古人以回环往复的形，赋予它绵延不断、富贵吉祥的寓意。

鼎 西周早期

回纹常被应用于鼎等青铜器食物盛器或饮器上。在视觉上，它可以增加青铜器的厚重感，而且造型简单美观，因此被大量应用。

除了器物，回纹也成规模被应用于瓦片之上，受到传统建筑的偏爱。

回纹在中国传统瓦片中的应用

途中瓦片中间的部分，几乎可以直接截取为纪梵希的商标。

回纹是中国古代纹饰中其中一种。仅汉画造型艺术，便有钱纹、穿环纹、玉璧纹、规矩纹等几十种类多达上万种样式。

奢侈品阿玛尼（Armani）古驰（Gucci）等商标，同样也是字母组合，以圆形呈现。

阿玛尼商标

古驰商标

在中国一个“福禄寿喜财”可以概括一切圆形创意。

福禄寿喜财 中国

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中国人最熟悉的奢侈品图案，莫过于古驰（Gucci）和LV路易威登。数据显示，古驰今年在中国市场的势头不再强劲，去年销售额达到了一个峰值。仅2018年上半年，销售已达38.53亿欧元，约合人民币300亿余元，中国消费者贡献了大部分市场。

古驰的图案，生活中处处可见。

2019年Gucci新款古驰酒神包，由其创意总监Alessandro Michele亲自设计，图案一如既往延续着它的经典款式。

再细看纹路：简单的两个字母G错位组合，如何把它们设计在一起？

中国传统中运用了几何的方式，几千年前的中国古人有“原型”。

高柄小方壶 春秋时期 高28厘米，口径4.2厘米

几何纹饰，这是后来中国古人区分纹饰时作出的分类。春秋时期的高柄小方壶，细看其壶身纹饰与Gucci极为相似。千年前，几何纹饰的制作工艺与错金银工艺类似，先铸好凸起的纹饰，再在凹下的部分均匀填充褐色矿物颜料，最后打磨光滑，使整个器物呈现出一种镶嵌艺术的效果。

中国古人如果看到了Gucci的经典图案，可能他当时就会创造出来“卡通”一词。

中国明代陶俑和美国奢侈品Kate Spade女包

另一款奢侈品LV，它的经典设计图案，在中国也早就有了。

LV经典包

中国唐代的琵琶上，花型比LV的图案还多了两个。

紫檀木画槽琵琶

对比两者的图案，其中的菱形四瓣花朵，两者风格完全一致。

一款来自LV包，另一款来自中国唐代的琵琶。

中国唐代的这款紫檀木画槽琵琶，四弦四柱，盛行于中国隋唐。背面花型和侧面，以象牙、绿染鹿角、紫檀木、黑柿木、黄杨等组合镶嵌成规则的四边花菱纹、六边花纹木画。中国古人的创造逊色于它吗？花型、分布、颜色几近相同，唯一不同之处可能在于中国早它一千年。

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品牌商标、商品基础图案，除此之外，奢侈品还有需要相对独立设计出来的饰品，比如腕表及珠宝。

Formula 1 Lady Yin Yang腕表 阴阳太极

一条立体浮雕龙从表壳盘旋到表盘，环绕在整只腕表上 Bovet腕表

卡地亚（Cartier）引以为傲的艺术典藏系列“the art of Cartier”，也设计了一款与龙相关的水晶饰品。借“龙”的寓意，加持自身设计。

卡地亚的设计师称：“无论是优雅的品位、象征好运气，还是护身符，都能以完全Cartier的设计呈现。”

龙水晶 饰品 卡地亚

卡地亚的龙水晶，设计精巧。西方关于龙的抽象设计，在中国漫长的发展史上都曾出现过。在中国，龙象征着至高无上的权利，兼具神性与王权。

中国青铜器上的龙，形状与卡地亚的设计角度不同。摒弃了西方设计追求的“优雅”，更贴近龙的气势。

龙形

龙形，是继中国饕餮之后最多应用于青铜器上的图案。商周时代，龙大多会被设计成侧面呈现的抽象化长身灵物。当它作为陪衬时，也会变化成其他风格化的造型，化为蛇状身躯或鸟首鸟喙，或长尾、象鼻。

春秋战国时期，龙形设计开始加入其他元素。在湖北江陵马山一号出幕出土的衣衾，发现了有关龙形的织物中被融入了凤的图案。当时，以丝麻为原材料的纺织品空前繁荣，高级丝绸加工技艺的娴熟令“衣必文绣”，用美锦文绣耗资客观。据《左传》记载，战争请盟求和多次出现用大量的纺织刺绣工奴和“女工妾”作为贿赂的现象。

最终，龙融入凤，以刺绣的方式呈现。

刺绣对称花纹配置，大龙居上，盘曲呈“弓”形。龙巨口细尾，上颚向前伸展，其间攀附一只小龙。下部为一条长冠曲颈卷尾凤，欲凌空而起。

现在，时尚界也有很多龙刺绣的衣服，同样是从西方传入中国兴盛而起。仔细去看，西方的“拿来主义”真的没有中国春秋时期的刺绣精致，韵味也变了。

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但是西方有从我们这里明目张胆的拿走，而且用得让世界惊艳的。

2005年，Roberto Cavalli的秋冬季T台秀惊艳了世界。西方媒体称“在这场服装秀之前，没有任何预兆表明，罗伯特·卡沃利(Roberto Cavalli)将诞生出一条对中国时尚界影响最大的长裙。”

罗伯特设计了一款青花瓷样式的长裙。波兰模特Daria Werbowy身着这袭丝绸晚装，出现在人们的视野之中。1930年代风靡一时的紧身鱼尾长裙晚装，白色丝绸质地上绣满了天青色的中式花纹，再现出青花瓷的“胎质细腻，青色浓艳，纹饰优美”。

Roberto Cavalli 2005

在此之前，Chanel在1984年以青花元素为灵感，设计过一条春夏青花瓷礼服，1986年，Valentino也曾设计过一条青花瓷长裙，二十年后在Roberto Cavalli秀台引起了世界的瞩目。此后，一批品牌争相重复、模仿、致敬。

Robert Cavalli Resort 2013

Valentino 2013

后来，阿玛尼高定(Armani Prive) 2015春夏高定秀，整体以中国风为灵感，将士大夫的身份名片“竹”定义称核心元素，模拟中国传统文人写意呈现在时装上。汉唐式的襦裙、苏绣与珐琅掐丝，借助西方时装屋高级手工坊的工艺，西方人在力求契合中国传统竹子“中通外直、虚怀若谷”的秉性。

奢侈品百年历史，中国古代艺术千年。

在当代中国的目光还在向外看的时候，国外人惊觉东方文明有取之不尽的智慧。《全球通史》再版7次，作者在第一章写下“对于中国人、埃及人和希腊人的早期历史，我们比他们自己知道得还多。”

中国古代艺术门类的学术著作，研究最多的不在中国。中国引进了很多法、英、美的原版著作，但绝大多数还未翻译。一位日本作者感叹，“关于中国研究的必要性，时至今日已无可辩驳，值得研究却尚未有人着手的研究，简直多不胜数。”

在时尚界拼凑起艺术审美断掉的一条链条，比仅仅为奢侈品付出金钱的代价要高得多。但她是东方独有的美，涵盖过先人的思想、创造和审美，而且一直都在那里。