《迷航昆仑墟》反类型操作，林楠想给探险剧加点人文养分_阵法_故事_林楠导演

原标题：《迷航昆仑墟》反类型操作，林楠想给探险剧加点人文养分

2022年8月15日号|总第2964期

拍戏的时候，希望演员自己完成动作戏。 演员自己打的话，不仅有动作，还能拍摄他们的表演。

我有习惯。 演员的化妆照片都是自己拍的。 我在拍照的时候，谈谈对角色的感受，要求演员，应该给我什么样的状态呢？

这次，我们把《迷航昆仑墟》的故事分为两个部分进行了尝试。 前半部分是江湖，后半部分是探险。

林楠执导、许凯、钟楚曦主演的民国传奇剧《迷航昆仑墟》近日大热。

该剧以天下霸歌同名原作为改编出发点，以波谲云诡民国江湖为舞台，上演了江湖恩怨与探宝冒险。

《迷航昆仑墟》 36集内容具有清晰的两段结构，前半部分描写江湖人心险恶，后半部分则展现寻宝路上千难万难的危险。

林楠导演用了一半的篇幅深刻勾勒了角色的内心世界，为观众塑造了生动的江湖人物群像。 后半段的寻宝之旅将观众带到了他们向往已久的神秘世界。

《迷航昆仑墟》不断抛出悬念吸引观众，为观众呈现了一部风格化的探险剧。

林楠为《迷航昆仑墟》找到了叙事主线，故事恩怨、画面视觉奇观、人物悲欢离合兼具。

林楠导演

他以严谨的态度完成了这部传奇剧，使《迷航昆仑墟》有了清晰的历史背景和与现实紧密联系的冒险故事。

最近，我们来到了林楠导演的工作室。 有个性的他和我们聊了用《迷航昆仑墟》做的点滴。 以下是林楠导演的故事。

破题：什么是昆仑墟？

什么是昆仑墟？

在古代神话中，昆仑山是昆仑山的别称，西王母居住。 在这部戏里，我把昆仑墟设定为人人追求的美丽，或者说是人生的目标，或者是执着。

比如剧中的罗云松(王阳)，他的人生目标一开始是复仇，但后来这个目标变了。 因为他发现事件的真相不是当时看到的样子。 现实也是如此。 有些人在行走中改变了奋斗目标。

寻找昆仑墟，其实是每个人寻求真正自我的过程。

该剧的时代背景是20世纪20年代末左右，根据年代传说剧的类型创作的。 此时正处于两个历史时期的交替阶段，必然引起保守和新兴两种不同价值观的冲突。 这种碰撞不仅是造型和台词，人物的性格和想法也有很多不同。 这也是新旧两个阵营无法消除的必然芥蒂。

《迷航昆仑墟》故事的主线是主人公丁云齐(许凯)为传说中的昆仑墟寻宝，其中有五道门(发丘、摸金、运山、卸岭、看山) )的恩怨纠缠，军阀

开场后不久出现的巽风瓮阵法，是对毛丘接触黄金发起的攻击。 最初考虑阵法的时候，我首先想起了小时候听过的评论书。 其中，谈到了一字长蛇、十面埋伏等阵法。 我曾有过疑问。 阵法真的能打仗吗？ 之后，即使电影和电视剧中出现了阵容，也没能说服我。

在正史的记载中，最具实用性和杀伤力的阵法应该是戚继光的“鸳鸯阵”。 这个阵法看起来很简单，但攻击性极强。 11人是一队，队员站成两列。 各排队员手中的兵器不同，有腰刀、盾牌、狼筅等。 倭寇来了，队员站好位置，兵器互相配合就能轻易击杀敌人，威力惊人。

巽风瓮阵形法的设计吸取了鸳鸯阵的几个理念，这里设计了旋转的布桩，里面有人利用离心力旋转。 敌人进入阵地后，面对布桩，他们用刀砍斧劈也没用。 这块布料非常结实，布上绑着绳刀，攻防兼备，不能让敌人进退。

五门历史悠久，他们要有一些仪式上的武艺、阵法，只有这样才能体现门派的传承和积淀。

拍戏的时候，希望演员自己完成动作戏。 演员自己打的话，不仅有动作，还能拍摄他们的表演。 无论是嬉皮笑脸，还是痛苦凶恶，这些表情都能增加戏剧的生动性。 使用自己的话，只能吵架，很无聊。

许凯腰部有伤，我以前一直不知道。 这场戏结束后，我听了别人的话。 这出戏里有很多吊威亚的镜头，他自己完成了。 在座位上也能看到他伤痕累累的手。 他是一个非常敬业的演员。

《迷航昆仑墟》是虚构的故事，但年代感需要定义和参照。 服装和造型要有历史根据，不能凭空臆断。

那个时期街上行人的服装五颜六色。 可以在剧中看到。 有些人穿着马衣服，有些人穿着西装。 有人有个大背头，也有留着辫子的清朝遗老。

所以，周裘海(张朝光饰)的发型刚剪完发辫。 后面的头发有点长，披散着，这样的发型在那个时代实际存在。

有网友问：“为什么发丘的徒弟穿古装？ ”我看到了他的疑问。

我想通过这样的造型，突出“传承”这个词。 五门是具有千年历史的门派，发丘穿着本门的制服。 这件制服可能传承了几百年，但看起来自然与现在的时尚格格不入。 朱海作为发丘的掌门人，他经营着钱庄的生意，所以他有实力保持这段历史的传承。

还有胭脂(张馨予)的男装，女性穿男装看起来非常有女人味。 剧中，张馨予一出场，立刻成为全场焦点。 所以，具备巧妙的服装和造型设计，可以展现女演员的性感。

演员：你为什么选了四个他们？

在这样的历史背景下，我们的男人一号丁云齐要代表新生和阳光。 他应该是像赵子龙一样威武帅气的小学生，爆发力很强。 经过仔细考虑，我们开始和许凯协商合作事宜。

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见到许凯之前，我看了很多他表演的视频。 他的眼睛清澈，是阳光，身体有活力，表情带着一丝坏笑。 这很符合我对丁云齐不驯的定位。 自从见到他之后，我相信他足够胜任这个角色。

楚曦90后，在我接触这个年龄段的女演员中，她很会演戏。 有一天，我在电影院对她说：“楚曦，你可以轻轻演到70岁。”

我有习惯。 是演员的妆容照都是我自己来拍。我在拍照的过程中，就会把对角色的感觉说出来，对演员提出要求，应该给我一个什么样的状态。

我当时和楚曦一说，她马上能够领悟我的要求，给到我想要的状态。我当时就说：“这回彻底踏实了。”

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男女主角选对了，他们俩的感情戏就会产生化学反应。

在剧中，丁云齐爱无双（钟楚曦 饰），也想娶她。但是他坚定地表示，不能以天官的身份娶无双。按照剧中的设定，天官夫人摆脱不了英年早逝的命运，这里展现出丁云齐的责任心。

但是无双认为只要能和他在一起，哪怕是只有一天也值得了。一个于心不忍，一个奋不顾身，所以他俩的爱情之路格外艰难。

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在前半部分的表演中，许凯尽量表现出对情感的克制。因为丁云齐出场的头等大事，是寻找自己失踪的父亲。此时面对无双的情感，他必须克制。在表演的时候，许凯能够充分领悟要求，我对他整部剧的表现非常满意。

包贝尔饰演的骆九天，一出场就自带喜感。我跟他认识15年了，合作了很多次。在剧本创作阶段，他的形象就闯入我脑海里。他这种类型的演员，一旦在脑子里锁定了，就很难找到替代的人选了。

包贝尔是真正的喜剧人，平淡无奇的一句话，就能给你抖出包袱来。他在《迷航昆仑墟》中的表现，大家也都看到了，就是喜剧担当。

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骆九天被行刑前的那场戏，反而是带有悲剧色彩。这场戏包贝尔完成得非常好，戏中他要唱京剧，我们专门请了老师来教他。他的唱腔念白、姿势身段都学得有模有样。

在临死之前，骆九天执意要在无双面前唱一出《霸王别姬》，向自己喜欢的人诀别。表面张扬的骆九天内心是卑微的。他努力讨好整个世界，小心翼翼。即便这么卑微的骆九天，心底依旧住着一个霸王，一个注定悲情的角色被包贝尔完美地演绎出来。

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第一次见王阳是在我的工作室，和他交谈的时候，我一直在观察他。我对他说：“王阳，你身上有太多的可能性。”我的意思，他作为一名演员，身上具备千面人的潜质。他可以很温暖，也可以变得阴鸷，他是一个戏路很宽的演员。

在剧中，他也成功展示了自己的几个侧面。戏里面的骆云松是“宠妹狂魔”，他一看见妹妹楚风铃就好像看见闺女一样，眼神里都透着慈爱。当他看敌人之时，眼神又让人不寒而栗。骆云松这个角色，被王阳演活了。

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开机前四天都有王阳的戏。以往，第一集的戏会延后一点，先拍后面几集，等大家相互熟了，再拍第一集。这一次不是，开机的第一天，我就拍了骆云松的出场戏。

我和他说，咱俩的磨合期已经结束了。在拍定妆照的时候，我们聊了很多内容，我想要的状态他都给到了。所以，我觉得不用再磨合了，可以直接拍，这就是一个好演员能给你的信任。

结构：混搭类型，突破窠臼

我这次做了一个尝试，将《迷航昆仑墟》的故事分为两个部分，前半部分讲的是江湖，后半部分说的是探险。

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这些年来，但凡是有关寻宝的影视剧，往往开场没多久就准备下地冒险。观众已经看得审美疲劳了，我觉得应该有一些改变了。

大家觉得下地很惊险，但古墓中最险恶的是什么呢？是那些防不胜防的机关吗？并不是，真正险恶的是人心。就像最温暖的也是人心一样。人心，太玄妙了。

前半部分，《迷航昆仑墟》探讨人心险恶。这部分剧情需要静下心来去看，剧情中有很多潜台词。

比如骆云松第一次与周裘海见面，他一开口就说：“我叫你周大掌柜吧，我怕你嫌我眼拙。我叫您周掌门吧，云松公务加身，那对有些事情，就不可以放任不管了。”这段话的潜台词带有威胁性，叫他周掌门的话，骆云松是警官，身不由己，就要抓人了。

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像这样暗藏杀机的潜台词很多，仔细看就能品味出来。

如果把探险寻宝的故事放到一开始，观众会更喜欢。但我有些执拗，就想在前半部分好好聊聊人心。

所以，《迷航昆仑墟》前后两部分的类型变化十分清晰。前半部分是江湖片，讲乱世中的人心，讲混沌时代下的生存之道；到了后半部分是寻宝片，主人公踏上寻找昆仑墟宝藏的征途。

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人性的刻画，多少让剧集中带有一点点养分。如果一部剧只追求感官刺激，情节和台词没有一点弦外之音的话，那样的创作就太过于无趣了。

这部剧于去年的6月11日开机，前期拍摄一共用去105天，在常州、横店等地取景。这部剧筹备了很久，之所以到今年才问世，主要是受到疫情影响，导致开机延期。

疫情已经是第三个年头了，行业内一直在说“影视寒冬”，行业确实处于很艰难的阶段，但这个现状也需要辩证地去看。

在我看来，如果是因为活儿难干了就觉得是寒冬，那影视行业可能一直都算是在寒冬中。我从业近30年，行业一直面临各种各样的困难和挑战，这是常态。

前些年，资本疯狂涌入，给行业内外的人造成假象，觉得这个行业很容易赚钱。那段时期，影视基地里的剧组高密度开机，摄影棚都不够用，但真正能留下的好作品又有几部？这是市场过热的表现。

资本退潮，很多玩票性质的参与者熬不住了，纷纷撤退。现在还留在行业内打拼的人们，大部分是发自内心爱这个行业。

所以，咱们不用总拿影视寒冬说事儿，现在就是一段回归理性创作的时期。对于从业者而言，心里有太阳，就没有寒冬。

【对话/李星文 撰文/崔汀】 返回搜狐，查看更多

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