日本留学画(朱万章：黎雄才的海外写生画)

朱万章：黎雄才的外洋写生画

黎雄才(1910—2001)终身创作了数以万计的山川画，此中不乏外洋写生画。在这些外洋写生画中，以时间为序可分为两个主要阶段：

一为20世纪30年代。这一时期主要游学日本，因此以日本景色为写生题材，反应出早前山川画风的一些特点。

一为20世纪70-90年代。这一时期，黎雄才先后赴朝鲜、日本、菲律宾、加拿大、泰国、新加坡等地拜候，留下不少写生佳作。

两个不同时期的写生画反应出黎雄才早前和晚年不同的绘画面貌和艺术渊源。本文试图经过对黎雄才外洋艺术活动及其存世写生画的疏理，分析其山川画构成的轨迹，并展现其外洋写生画在其终身艺术成果中的比重及其意义。

早前的日本写生

1933年，24岁的黎雄才由其师高剑父(1879 ～1951)帮助昔日本留学，同年进入东京日本美术学校，攻读日本画科。直到1936年返国，黎雄才在日本呆了大抵三年的时间。

在日本时期，黎雄才主要在东京各地写生，留下了多量写生画。在如今所见的早前的日本写生画中，大抵可分为两类，一类是地道粉本，未加任何雕饰，坚持着起先写生的形态;一类则是在写生的基本上，交融己意，并团结日本画风，构成早前绘画的作风。(图1)

图1 黎雄才《日本写生鹭(铅笔)》

如今所见早前在日本的写生稿极多，大多写在速写本上。从东西上看，大多为铅笔所写，然后再加上少数的颜色，也有少数写生稿是直接用彩笔所写;从题材上，有花果(姜花、石榴、红蓼、无花果、野菊、茄子、玉兰花、百子莲)、树木(松树、樱树、枫树、竹笋、古柳)、鸟雀(鹦鹉、鸬鹚、白鹇、鹰、鹭鸶)、昆虫(蜜蜂、蝉、蚂蚱)、猫、鳜鱼，也有山川(富士山、河口湖畔……);从写生的地点上，多会合在日本东京的芝区公园、江户川公园、明治神宫、虫封八幡神社、上野不忍池畔、上野生物园、芝区增上寺、上野公园、早稻田大学、稻荷神社等地。这类作品在线条的勾勒、物象的刻划方面体现出深沉的写生功底。黎雄才从前师从居廉(1828—1904)弟子陈鉴，跟随其习没骨花卉，在花卉画方面具有踏实的写生本事。他到了日本后，在写生稿中也暴显露当年跟随“居派”绘画的影子，如他所写的玉兰花、野菊、石榴等便不时展显露居氏撞水撞粉的痕迹。在大大多画稿中，照旧能看出其西画中素描的元素。他曾在20年代终期在广州春睡画院时期，一度到广州烈风美术学校兼习素描。因此，这批地道的写生稿，既可看作是其从前居派画风的一连，也可以看作是其学习素描之后的后果查验，折射出从前在中西绘画方面所打下的踏实基本。

假如说这类地道写生稿还无法明晰地再现其从前画风的话，那以写生为主题的山川画便可折射出从前画风衍变的轨迹。1933年春天，黎雄才在日本东京所作的《松月图》(纸本设色，108x55厘米)便是其转型期画风的代表。该图固然据作者说只是习作，但可反应出他在交融日本画方面所倾注的心力。画面中月色的修饰、山坡的刻画以及氛围、情况的渲染等，无不留下分明的日本画的烙印。至于同年所作的《富士山之夏》(纸本设色，135x66厘米)及次年所作之《江畔之晨》(纸本设色，133x60厘米)、《猿桥春雨》(纸本设色，172x92厘米)等也都具有这种特征，彰显其从前绘画中所具有的浓厚的日本画颜色。(图2)

图2 黎雄才《日本写生山川》

察看黎雄才在日本留学时期的写生画，其意义在于，经过这些并不成熟的画稿，我们可以看出厥后成为一代大师的黎雄才从前的艺术轨迹。在居派、西画素描及日本画元素中，黎雄才的写生画透视出他兼收并蓄的艺术理念，正是这种海纳百川式的艺术探究与如饥似渴式的艺术吸取，使他厥后在山川画、松树等方面的艺术本事游刃剩余，游刃剩余，成为他告捷的基石。

后期的日本、朝鲜写生

假如说黎雄才从前留学日本的写生画为其艺术成果打下基本的话，则他从70年代末到90年代初再赴外洋写生则是其艺术面貌的展现。

据不完全统计，从1979年开头，黎雄才先后赴外洋写生的情况如下：

1979年6月，黎雄才到场中国文明代表团拜候朝鲜。在朝鲜各地写生，创作了《朝鲜金刚山万物相》、《朝鲜咸兴东兴山所见》、《朝鲜三日浦胜景》等，并有速写《延丰湖》、《妙香山道中之溪流》、《金刚山》(两件)、《雨中松林》、《九龙瀑》、《金刚山道中》(两件)、《万物相》(两件)、《三日浦》(两件)等。

同年11月，黎雄才应日本福冈市约请，列席亚洲美术馆开幕式，并创作了《周总理岚山诗碑》、《青松白沙》等。(图3)

图3、黎雄才《金刚山连珠岩飞瀑》

1983年3月，黎雄才到场中国对外友协代表团拜候菲律宾，在该国创作了山川画，并有《马尼拉远望海边》的速写;5月，黎雄才到场中国驻泰国大使馆完工仪式，为使馆作数幅大画，并有《拍他耶(芭提雅)海滨》的速写。

1992年4月，黎雄才应日本友人约请与夫人谭明礼及学生梁世雄匹俦赴日本旅行、写生。创作《日本万城之瀑》，《河津七瀑之大瀑》等作品七十余件。后拔取此中三十三件与梁世雄协同举行“黎雄才、梁世雄访日画展”。这次访日之行，其写生作品主要有《富士五湖》之《山中湖》、《河口湖》、《西湖》、《精进湖》和《本栖湖》、《猿桥》、《东大寺一角》、《鉴真僧人像前》、《真鹤半岛》、《升仙峡》、《日本万城之瀑》。

这次外洋写生与从前不同的是，一是时间跨度长，从1979年到1992年，跨度约13年支配;二是写生国度不再范围于日本，而扩展至朝鲜、菲律宾、泰国等;三是写生的作品大多不是以画稿的情势显现，而大多是制品画作;四是题材大多为山川，这是和早前以花鸟为主的情况是不同的。

以访日写生绘画为例，可看出这一时期外洋写生画的特点。与日本景色阔别60年后，黎雄才再次踏上这片神奇的土地，因此心境天然不同于当年留学时期。当年是修业者身份，如今却是以告捷者的身份赴日拜候，人物转换之间，画境与笔意也完全不同。他本人所说要“将这越日本之行的以为诉诸笔墨，将旧地重游的兴奋心境消融在画幅之中”，因此在写生画中，我们更多地看到的是黎雄才的写意，而非老实于刻画目标的写实。这是其后期外洋写生画的最大特点。如《日本净莲寺所见》固然是写生画，但其技法、笔法及意境和其他完全创作的山川画并无二致。其他如《朝鲜金刚山写生》、《金刚山连珠岩飞瀑》等无不云云。他是借助眼中所见外洋景色，并辅之以胸中所蕴涵之山川，二者融汇一体，因此与俗称“黎家山川”的面貌是一律的。而《伊豆半岛之松林》、《日本伊东半岛海滨之狂涛》等作品则是刻画的日本古松，相反也与具有黎家样式的松树作风一律。有论者以为黎雄才“以宏伟的气势和诗寻常的意境，再现了日本精巧的天然景色和憨厚的风土人情”，这种共同的情怀与创作热情相反在非外洋写生画中也能取得生动体现。(图4)

图4、黎雄才《日本净莲寺所见》

这一时期黎雄才的外洋写生画除刻画的目标为外洋景色外，其绘画之意境、技法、作风等都与其成熟时期的绘画面貌一律。因此，可以看作是黎雄才艺术创作的扩展与延伸。单从这一点讲，是和从前的日本写生画判然不同的。

固然，黎雄才外洋写生画只是其漫长艺术生活中的一段小小插曲。对否眷注这批外洋写生画都不敷以影响到对其艺术的评判。但是，透过这些看似并不紧张的外洋写生画，我们可以看到20世纪以来中国美术家在不同时期与域外的交换。正是这种仅限的交换，使外洋绘画的元素引进到中国画坛，同时，也将中国画的影响扩展到外洋。这正是20世纪中国美术家与域外美术界交换的一个缩影。

编纂：明白