新境界留学(圆桌丨回望留法“先驱之路”，寻找艺术史中的“失踪者”)

圆桌丨回望留法“先驱之路”，寻觅艺术史中的“失散者”

“先驱之路：留法艺术家与中国古代美术（1911-1949）”正在上海龙美术馆（西岸馆）展出，除主展“先驱之路：留法艺术家与中国古代美术（1911-1949）”之外，展现专题“他乡之乡：中国留法艺术学会”“他山之石：留法艺术家与中国古代雕塑”两个专题展，展现关于20 世纪早前留学征象的察看与探。展览开幕前举行“留法艺术家与20世纪上半叶中国古代美术”研讨会，“汹涌讯息·艺术批评”选登与会策展人和局部学者发言。

策展人：回望、思索留法先驱艺术家之路

红梅（“先驱之路”策展人，中央美术学院副传授）：对20世纪中国美术基本相貌的构成的再回望、再研讨、再思索

这次展览是对20世纪中国美术基本相貌的构成的再回望、再研讨、再思索的事情。

整个的20世纪中国美术处在中西文明交换和古今文明碰撞的文明气氛内里，此中比力紧张的是民国时期的留学低潮，内里分留欧和留日，留美可以一同席卷此中，以是我们就先动手于从影响中国美术史比力深远的留法团体开头我们的研讨。

之以是界定在1911和1949年，是由于1911年是一个严重的汗青年份。1911年从留法艺术家的研讨来说，它是独立于汗青之外的艺术史之年，就是在这一年中国才开头有了学音乐和文学戏剧的这一批留学生。好比王如玖、吴法鼎他们两个是由清当局官派去留学学习执法，但自作主张同一年分散转学到法国高等美术学校去学艺术，于是就构成了一个编年。

我们在讨论的时分感受十分欣喜，由于这终于到达了汗青学和艺术史学的完善团结，艺术史不再从属于汗青学而可以独立编年，这是一种汗青的偶合。在如此的大框架下，我们在将近二百位留法艺术家里，以对中国20世纪美术有过严重推进和影响的艺术家为重点，举行如此的启动性展览，以此来勾勒大概是理清一些成绩，惹起对20世纪早前中国美术研讨新的低潮。

我们的方案是约莫展出51位艺术家。我们接洽了举国各地70余家公司、美术机构，二三十位留法艺术家的家属，以及国表里口碑十分好的大藏家，颠末十分艰苦的积极，最初落实了40多家公司美术机构、家属和藏品，将近二百件作品，触及到40余位留法艺术家。此中约莫有六、七位有严重影响的作品，固然颠末积极但也没有告捷，这有一点遗憾。

这些协同构成了2019年年初中央美术学院启动的展览，如今我们在龙美术馆开启了举国巡展的首站。这一批留法艺术家协同完成了汗青交付在他们身上的职责，那就是他们推进了中国20世纪早前中国美术由传统向古代的转型，如此一个严重的汗青时候，将中国传统字画之外的油画、素描、水彩、色粉等转到达中国，并且将学院派的教导体系以公私美术办校的情势，构成了我们如今的大学艺术教导体系以及我们如今基本的学科设置。

这些都是由我们如今正在展出的这些留法艺术家他们协同推进的，因此很多人是这个范畴的先驱者、奠基者、开发人，如今我们看他们每一局部都像是一个独立的巅峰，各自气质光显，他们以独立艺术家的身份在艺术史上永垂不朽。但是他们也有一个大的汗青头绪，那就是如今展厅里所展现出来的。3号厅是以学院派古典主义、写实主义构成的古代性诉求，像王如玖、吴法鼎、徐悲鸿。6号厅是倾向于20世纪早前东方古代主义诸画派一批大师古代性诉求的探究之路，像我们熟习的上海美专以及杭州美专的一批艺术家刘海粟、常玉等等。别的我们还请了资深的艺术史家、青年学者，协同构成我们这个展览的专题性研讨和展现。

全体上去说，固然这些艺术家将近二百位，在我们的认知里每一个都是我们无法绕过的艺术大师，性情光显，但是整此中国美术基本相貌的创建中，他们异曲同工，他们通力互助给予了我们如今头脑范畴血液里的古代性基因。

主展“先驱之路：留法艺术家与中国古代美术（1911-1949）”展览现场

汪明洋（青年学者、专题策展人）：关于中国留法艺术学会的研讨

展览小专题之一“他乡之乡：中国留法艺术学会”是对中国留法艺术学会的研讨，留法艺术家在法国事怎样学习，学习了什么，返国之后有怎样样的实践，对古代美术有怎样样的影响等等成绩。中国留法艺术学会是在法国建立的，前后有112位，他们主要的目标是为了接洽情感，协同研讨。我们第一个局部归类是1933到1937年，这段时间有两个局部的实践。

第一是怎样样去学习东方，怎样从东方获取他们的养分。我们做了统计，在短短这几年之间，有19位成员成为了巴黎和欧洲的艺术沙龙，并且像我们这次展出的常书鸿的《姐妹俩》，是事先春季沙龙的银奖作品，这都是他们的见证。第二，他们在学习外洋的同时，也在经过一份杂志向国内先容天下古代艺术的情况，好比说像常书鸿教师等几位艺术家，他们在几年间公布的文章有凌驾90篇，把西欧整个大陆的各个流派做了十分具体的先容，他们给中国古代艺术做了很大奉献

第二个时期是1934年到1945年，在这个阶段，很多艺术家选择了返国，另有一些人在法国做了很多的事变来支持国内的抗战，这是正中的局部。

第三个时期是1945年到1950年。由于1945年中国抗克服利，这个时分艺术家们比力多地重新回到艺术创作的历程中间来，以是在1946年时他们做了一此中国留法艺术学会成员的展览，包含13位成员的205件作品，今天到展厅中间还可以看到事先的作品。

这是事先的基本情况，从这个历程中间可以了解到但是关于宣扬古代艺术在中国的抽芽，有很紧张的意义，并且经过关于艺术家团体的梳理和先容，我一局部也有一些其他的思索。

1933年春，留法美术协会（会址在常书鸿家）成员，摄于巴黎某游乐场。

我们在这个历程中发觉，中国留法艺术学会不仅是艺术家的学会，并且另有做地质、物理、化学的。在如此的情况下我们可以进一步发问大概是沉思一下，像这一代艺术家他们到法国去学习的时分，包含他们本人写文章先容他们也晓得东方的古代是什么样子、传统是什么样子，为什么厥后又选择了各自的路途呢？我以为大概可以从艺术社会学的角度去对待这些留法艺术家，他们在事先的创作，好比艺术学会有很大一局部是做音乐专业的，有做音乐史的，另有做专门的音乐，像如此的艺术家、音乐家等各行各业在一块生存的形态中，他们选择了本人的路途，我以为这是有多方面的缘故在。

我除了在到场这个专题的策展，别的一大局部精力也在做全体板块的准备，恰好这次两个展馆也比力契合我们的策展理念，一个是实际主义的板块，一个是情势主义的板块。

我们在整理实际主义这一块是有不同的线索。好比说吴法鼎等人除了把写实的看法带到中国以外，还影响更多人去欧洲法国留学，所此厥后看到以徐悲鸿教师为主要代表的，就是南京中央大学艺术系，包含他们在1941年到重庆之后兼并的专科的路途。我们还可以看到苏州美专的这一条线索，可以看到他们特别坚持用颜色、素描、透视这种封建的办法去举行创作，但是也是他们写实的别的一种体现。另有在抗战发作之后，包含常书鸿教师他们走向西部，开头了一条重申民生精力的一种形态。但是这是三条写实的路途，固然他们很多写实本身也是不一样的。

另有像以上海美专为代表的一些成员等，他们从法国巴黎到杭州创建社团和学校，都做了很多关于古代艺术的推行。正中另有像常玉如此走中西合璧的路途，但是这也是一条很紧张的线索。我们在梳理线索的历程中我也在反思别的一件事变，就是说他们如此一种创作的形态，但是都是情势的探究，都是写实的探究，为什么有这么多的不同？什么样的缘故，让他们产生了这么多的不一样的发觉呢？以是说我以为我们可以用国际视野来对待中国的美术史历程。

我以为每个艺术家选择的路途是不一样的，但是我们可以看他们的共同特性。有很多艺术家都由于对实际和社会的反思，创作出了十分具有民族性、十分具有民族力气、表达了一个年代的旷世巨作，我们必要向国际发声，阐释我们中国的文明，这也是一个十分紧张的点。

最初也想跟各位分享一下，我们看留法艺术家和他们给我们中国古代艺术毕竟带来了一些什么样的影响。

有一个专家的看法以为，很多今世艺术家没有看过20世纪的艺术家怎样谈影响，但是我以为这些艺术家带归来回头的不是说怎样教你画，而是带来了一些艺术上的实际、看法，包含艺术创作的那种热情，以是我以为是一脉相承的，以是他们也是奠基了整此中国古代美术的基本相貌。

这次展览的小册子但是外表也有的一艘邮轮，这是1928年11月份支配一批中国艺术家去法国留学乘坐的船。我用“宁为艺术而生，不为艺术而死”这句话来作为完毕，渴望这次展览可以引发各位更多的头脑跟讨论，给各位更多的启示。

专题展“他乡之乡：中国留法艺术学会”展览现场

董松（安徽省博物院副院长、研讨员，专题策展人）：先驱者将紊乱的艺术遗址引导向一个明白目标

“先驱之路”路在何处呢？在载着艺术家们到法国留学的博尔多斯号上。但是这个船长也没有熟悉到，这艘船对中国美术和整个古代化作育了几多人才，对中国古代化的历程产生了多大的影响。

1921年8月13日，从广东、上海、北京三地来的一百多名学生搭乘着博尔多斯号前去法国，在这今后，每年都市派很多人到法国去学习。尤其是到了30年代的时分，中国的经济，包含天下的经济都在回暖，在这个时分到达了低潮，多量的留法艺术学生显现，最多的时分约莫差不多有两千名留学生在法国巴黎学习，此中有一局部就是学艺术的学生，此中以美术为主。那的学生盲目建立了中国留法艺术学会，事先创始人包含了常书鸿、刘开渠等学生。

“博尔多斯”号邮轮从上海起航至法国马赛港

一开头人们对这个学会了解的十分少，不休到1984年今后，潘玉良四千多件画作运回到国内保藏，此中就包含宝贵的汗青档案，我们如今依据这一批汗青档案重新掀开了留法艺术学会的大门。

中国留法艺术学会有件事变是比力紧张的。一个是1936年他们构造了25个团员到巴黎旅行中国艺术博览会，他们也是第一次在外洋看到中国的艺术品，以是对他们的艺术视野，对他们了解中国古时汗青有十分紧张的作用。一个是事先留法艺术学会经过《艺风》的杂志，先容了多量东方艺术流派和各国艺术提高情况的文章。

学会最初完善是海绵式的学习吸取历程，到了1937年至1945年他们一局部留在法国，一局部回到国内，主动开头举行艺术路途的探究和创新。

最初我想用在1933年8月《中国留法艺术学会启示》来完毕我的报告，事先我选了此中的一句话，最好的是后方标红的局部：这里的青年艺术家已决意要导引中国紊乱着的艺术遗址活动在一个明白目标之上，至于我们的后果且待将来的遗址解答你们罢。

在1933年他们就发射了这个宣言，以是在将来我们在这个展览的基本上，可以更多来眷注留法艺术学会，寻觅更多未知的艺术家。

1930年的巴黎，刘海粟、张韵士、刘抗、傅雷、张澄江等旅行兰道斯基雕塑事情室

刘礼宾（专题策展人，中央美术学院副传授）：从工匠到雕塑家，雕塑在中国之变

这个展览最早在计划的时分，约莫没有雕塑这个板块，厥后发觉留法雕塑家是留法艺术家中仅次于油画的紧张局部，以是又增长了这个板块。

在20世纪，有两种艺术情势被引入中国，油画和雕塑。中国传统雕塑和中国古代雕塑是完全不同的。中国传统雕塑基本上是办事于宗教、祭奠等。中国古代雕塑基本上是20世纪10、20年代被引入中国的，这个时分有一个严重的改动，就是雕塑家的身份显现了。

在此之前的中国古时美术史上，没有“雕塑家”，由于雕和塑是源自日本的看法，在中国称“工匠”。

在如此的背景下，在杭州美术学院最早显现的雕塑科。在上海租界，也开头有了一战怀念碑等多量的东方雕塑。

到了1910年代到1920年代，多量的学者开头去留学，我们展览中一个板块是油画，另有一个板块是雕塑。留法的人数到了二三十位，并且这些人厥后返国奠基了中国雕塑的艺术基本。此中一局部来自于巴黎高等美术学院，这个名单在展厅里也有，主要是有一些我们如今耳熟能详的中国第一代雕塑大师，基本上都是出于四位教师，就是让·布夏、亨利·布沙尔等等。

古代雕塑的教学显现最早是在上海美专，但没有招到学生，最初是1928年创建了国内的雕塑专业。厥后就建立了雕塑科，这个时分显现了一个称为“艺术家”的特别职业，在他们刚刚返国的时分，也是把他们当干活匠看的。

然后雕塑事情在民国以前显现，各位晓得开国今后走得最远的就是雕塑业。在滑田友出国之前，从事雕塑修复，由于他们的知识架构是不一样的，他这终身就是要把六法贯彻到雕塑之中。潘玉良、李金发等人都是雕塑家，他们各有不同的想法。好比李金发以为古代做笼统主义的雕塑家都是骗子，于是中国的古代雕塑和古代主义擦肩而过。别的，我统计了一下民国雕塑，事先有一百多件，如今约莫另有十一二件，好比中山陵、中山大学的雕像等等。

专题展“他山之石：留法艺术家与中国古代雕塑”展览现场

学者：先驱艺术家之路仍需开发，艺术史中的“失散者”还需寻觅

潘耀昌（艺术史家，上海美院传授）：西画在中国长出根系，构成本人的话语体系

上海是事先第一大船埠，展览中绝大局部艺术家都以前到上海谋过出路，上海也是他们留学归来回头的首选，以是今天在龙美术馆展出，这是有特别意义的。

我想起我的导师，他固然没有留法但也是刘开渠的学生。他专业学的是法语，他说法语是讲文明的，英语是做买卖的。

他们那一代人关于法国有如此的熟悉。但是我们这代人年轻的时分受苏联影响比力大，十分敬仰苏联学院派的写实主义，而关于法国的这些作品，一方面看到的是印刷品而非原作，且他们的题材都是比力随意的，没有我们所想象的严重作品，以是没有很深的印象。

我们早前时承受的是东方早前的模仿论，把像不像看得比力重，属于一种古典的透视话语体系，它是一种跟封建有关的，跟数学、盘算、物理以及视觉征象好坏常有关的，我们好坏常敬仰的。

但是我们民国时期留法的这批学生正利益在东方汗青上一个严重的厘革，就是他们从文艺规复传统的话语体系向古代主义的转型。之前的早前留学生像康出息这些人到东方的时分，他们看到了文艺规复时期艺术家在写实方面的成果。但是厥后19世纪东方景色画崛起了，景色画比拟力较轻松，也不再寻求关于故事、情节、汗青、宗教的主题。从荷兰画开头景色画的产生，到19世纪沙龙景色画展览的数目到达了一个很高的比例，不休到印象派的显现，这些就分析学术界开头熟悉到绘画不受封建的束缚，有更多的约莫，人文封建艺术方面的东西不应该有完全一致的标准。以是我们留学生去的时分，就是面临着流派分层的征象，头脑束缚了，冲破了透视体系的把持，开头寻觅平面绘画的种种约莫，有的寻求装饰、有的寻求体现、有的寻求超实际等等。因此我们在这次展览中看到的这些作品，就是作风多样的。

同时，我们不克不及简便地以之前那种看法“像不像”来评价，这与中国传统的东西有相近之处，产生了共鸣。中国画家，特别是中国画家，像潘天寿他们这一代人，在思索中国的文明和东方的文明之间的干系。我们说在天然封建方面，东方走在前方，他们创建了标准、创建了体系、创建了实际框架，我们后方的提高基本上不归入到他们的框架内里。但是在人文封建方面，以中国字画为代表，我们是应该归入东方的体系内里，照旧我们有本人独立的一种代价？透视体系崩溃了，东方实践上向东边的文明很多方面挨近、以是当看到东方这种新厘革的时分，潘天寿建立了本人的文明自傲，他看到中国古时文明的魅力，油画大概说原本的西画到中国今后，渐渐生长出它本人的根系，构成了中国本人的话语，并且可以努力于天下。留法学生们留学归来回头，转达了东方的一些头脑，他们的影响是值得我们好好研讨的。

方君璧，《桃衣少女 》，1926，布面油彩，114×79cm，龙美术馆

马路（艺术家，中央美术学院外型学院院长）：在东方艺术浩繁流派中，选择本人的朝向

看了百年前的先驱之路，我追念本人的德国留学履历，事先我并不了解外洋。事先的德国有体现主义、笼统派、举动、安装等不同流派，另有人整天在街上召唤要用艺术的政治来交换实际的政治。

在这种情况下，我以为特别茫然，由于有很多选择的约莫性摆在我的眼前，而这些约莫性已往在中国事不曾见过的。在国内上学仅有一个要求，你就要照着画，你要画得标致、你要画得很上心度，才干为实际来办事。但是在东方有很多主义，你可以批驳实际，你可以跨越实际，你可以有很感性的思索，你可以很故意感的动身。我们任何决定，都是要依据我们本身的才能、我们本身的基本才做出来的。

以是我厥后选择了新体现主义，由于我是画写实的，仅有新体现主义跟我们的写实才有干系，只管我们用国内的实际主义看法来看还距离特别远。另有一个很紧张的来由是，新体现主义跟中国的写意有相似之处，有相似之处不即是它完全相反。

你回到国内还要颠末别的一番的辛劳。你要渐渐抛掉你所谓的德国新体现主义，要渐渐创建起你本人一局部的头脑，而一局部的头脑是要跟我们本人的传统有关的。我本人以为仅有在这种情况下我才活得踏实，我才干够走得更久远。仅有在这种情况下，我在画画的时分，我才是一个享用，而不是一个事情。

我总觉搞艺术应该是一局部生掷中特别紧张的一个构成局部，而不是说它要让你可以活下去。以是搞艺术的人，可以用艺术来挣钱，但是不要以挣钱为目标，要经过艺术来让你本人可以取得升华，这个升华可以让你挣脱实际的肉体，来进入到一个精力的地步。

吴大羽 ，《无题-19》，1980年代，布面油彩 ，54×39cm，龙美术馆

杭间（艺术史学者、中国美术学院传授）：从个案分析，展现一个真实的、对中国古代美术提高有作用的汗青形貌

研讨20世纪美术史，假如没有好的个案研讨，中国如今的美术史是没办法举行的。中国古代美术的提高，的确必要经过艺术家个案的深化研讨和梳理，才干给我们展现一个真实、可信、对中国古代美术提高创作有作用的汗青形貌，这也是先驱之路留法艺术家的展览十分紧张的方面。

事先法国作为古代艺术的中央，古代艺术跟传统艺术中又面临着一种十分剧烈的转机，以是像徐悲鸿教师、常书鸿教师他们在法国所学习的目标、对艺术的总结好坏常不同的，这种不同也影响了他们返国后的运气。像常书鸿教师、刘开渠教师等人，当年返国来今后，又在整此中国汗青提高历程中间遭遇了不同的境遇，徐悲鸿教师和刘海粟教师不同的主张也给中国南北艺术界产生了不同的影响。

就像策展人红梅密斯所说，把这次展览的时间限定在1911年到1949年，既是独立了艺术史自我代价的推断，也是对民国时期这一段十分繁复的、十分故意思的中国古代艺术提高的十分紧张的推断。我想仅有在如此的汗青阶段来观看这些留法的艺术家，他们的艺术成果和一局部的运气，才约岂十分好地熟悉中国的古代美术，整此中国古代艺术史和天下艺术史、天下文明史的十分幽默的干系。

林风眠 ，《景色》，纸本墨彩，65×64cm，龙美术馆

李超（刘海粟美术馆副馆长，上海美术学院传授）：发掘汗青资源和馆藏资源，寻觅被掩藏的艺术家

关于这个展览，我起首想到一个话题，汗青资源和馆藏资源对位的成绩。央美之以是可以打出如此的一个品牌，它是有底气的，包含中国美院的，也是有底气的。这两家国字号的学院跟中国古代美术史特别是古代美术教导史的渊源十分深沉，以是央美做的这件事变惹起了举国偕行的眷注，实践上眷注的是馆藏资源，举行一个展览不是写一篇论文，不是做一个课题，它好坏常复合高难度的整合和谐事情。

如今的成绩是我们的馆藏资源和汗青的原形毕竟有几多。就是说央美、国美有百年的汗青，有丰厚的馆藏，可以作为一个牵头人，变更各方的资源来做这个展览，如此的话就惹起我们的器重。留法、留日学生在大江南北都很活泼，但是我想说主体文明的头绪照旧南北资源的整合，这好坏常紧张的。

看到的和真实的照旧有区别的，就是说这个展览开启的不是一个句号，而是报告我们约莫另有更多的事情可以做，也就是说我们会从中发觉一些被掩藏的、被误读的艺术家。假如回归到1911年到1949年，这些艺术家都是一线的艺术家，我事先十分渴望他们可以显现。

我们的艺术院校、高校博物馆来启动如此的事情，实践上是动员了很多学科专业、学术资源的上风，这件事变好坏常可行的，以好坏常庆贺央美可以牵头做如此一个品牌，很多兄弟院校应该是互相协同支持的。

其次，我想是艺术之路跟汗青之路应该复合。一个告捷的展览是要说好一个故事、说清一个故事、说准一个故事，这个故事的叙说不克不及完全依托作品来确保，作品眼前另有更多的汗青影象痕迹和艺术史的见证物要和它照应。本次的展览以前积极做到如此的一种复合，就是用实物、汗青图片等，用一种有质的和看不见的图示的展现，让我们回到了这个情形中间。

但是刚刚也说到了，这是一个十分繁复的汗青现状，我们更必要加大力度，把一些汗青证物，特别好坏印刷类的文献展现出来，好比手稿等，实践上它们现在还甜睡在我们天下的每一个角落，据我如今晓得的另有很多。假如有条件的话，我渴望在今后的巡展中间不休地复现，这个故事才干讲得重生动、更完备、更可以吸引人沉溺到如此的一个故事里。实践上做这个活动的眼前是一个艰苦的近古代美术史研讨的基本，推进的历程中间必要来自于各方的协同和积极。

第三，我想说说当地的运作和国际资源的共同。我迩来从事国度一个重点课题，就是中国近古代外洋保藏，法国的一些博物馆，一些公家的家属手上另有诸多我们留法艺术家的作品，现在我们在加强互助进一步伐查，此中我前方讲的一些甜睡的艺术家，应该展如今这个展览作品中间的，他们也渴望我们发觉。以是这次展览是开启一个精良艺术互助的动身事情，但同时也是报告我们，将来的事情如日方升，另有很多故意义的事情要持续举行。

黄显之，《白地樱桃》，1963，布面油彩，61×46.5cm，龙美术馆

金日龙（艺术家，中央美术学院传授）：反思艺术与经济，美术馆的公立与私立，传统与今世

第一个我反思的成绩，是我看了一遍展览之后想到的。我以为先驱者们以前在承受东方文明的同时将其消化成本人的言语，并且有了一些很完善的作品。我也是艺术家，看了今后我惊奇。我以为今世，艺术以前市场化了。这和从前的思绪是完全不一样的，从前我们以为一个艺术家成熟到成为一个大师的时分，他的人是走了，但作品留下了。在先驱者的作品里，我看到了劳作和很深的艺术精力，但是我们这个年代假如还不反思的话，我们的作品以前开头有一些成绩显现了。假如我们丢掉先驱者的匠人精力和艺术精力，古代艺术还能不克不及往前走，各位的看法就不一定是一样的了。

第二个是有关公立与私立美术馆的。我们如今的提高中间文明艺术的后果，确的确实是在我们民营的美术馆提高今后才到达的。民营美术馆增补了此中经济挂钩等各方面成绩，提升了很多原没有的但是在国际崇高行的东西，国度美术馆做不到的事变他们来做。在公立与私立美术馆交织中间，我们才可以看到美术的渴望。这个展览就是公立美术馆和私立美术馆一同互助的，这也让我们看到了渴望，约莫我们的文明美术教导在这个年代也会一同上升。

第三个反思的成绩源于我看到的一件作品，一幅人物画。留法学生去的时分以前在国内有一定的对中国文明的了解，由于我们的教导是从小开头，血液里带着我们本人的东西，以是看到这幅人物画的时分，我看到谁人脚步、眼睛、眉毛，乃至他的朝向都和昨天我看到一一局部物几乎一样，它们在骨子内里我们的敦煌文明，是今天在今世美术里不克不及传出来的。我们今世美术的确有一些东西是为画而去画的，去寻求了他人必要的东西。

在这个方面，日本和韩国的艺术家偶尔分消化得比我们有履历，以是他们的作品中间确的确实能看到，固然是体现的是东方的东西，但真正能留下的、能体现出来的是本人文明。我渴望这次展览能给我们艺术家一个兴奋。

常玉，《红衣女性》，约1930-1940年代，布面油彩，74×50cm，龙美术馆

梁晓波（艺术史家，刘海粟美术馆特聘研讨员）：先驱者推进我国古代美术的提高和昌盛

徐悲鸿、刘海粟、林风眠三驾马车可以在展览中聚首这是一个世纪性的盛举，由于刘海粟和徐悲鸿教师在1930年代，以前由于艺术观的不合而发作过一场论争。

清末明初，美术原地踏步，以是刘海粟教师和徐悲鸿教师他们都向东方学习优秀的美术。我们可以回忆一下刘海粟教师早前素描中，他的基本功但是是很踏实、很全盘的。

刘海粟实验中西交融。他从1912年到1918年之间，在上海美专实行的是从铅笔画到图案画，到木炭画、色粉画、水彩画、油画、国画如此一套很完备的，就是参考东方优秀的艺术教学体系而构成的一个美术教导体系。

刘海粟教师在出国从前以前对印象派有很深的研讨，他关于欧洲从古典到古代，好比说古典主义、浪漫主义都有研讨，另有徐悲鸿教师一生发起的写实主义，以及厥后的印象派、体现主义、平面主义等也有全盘深化的评价和研讨。刘海粟教师到欧洲今后，还不休研讨古代的艺术，包含野兽主义、新天然主义、将来主义、抱负主义、达达主义等。从中国画来说，他是从唐宋元明清一块研讨下去的。他总结出了东东方提高的纪律，我们从早前崇尚写实，到厥后崇尚写意，而东方是崇尚写实客观再现，到厥后崇尚臆断体现，但是是异曲同工的。

以是我以为不管是刘海粟照旧徐悲鸿，他们事先的目标都是一个，就是要促进我国古代美术的提高和昌盛。今天在龙美术馆见到了喻红的这个展览，她的画风也是契合天下美术提低潮水的，我信赖徐悲鸿教师大概刘海粟教师假如可以活到如今，他们一定也会对这些新的艺术有一个一定，这就是艺术提高的纪律，我们中国美术要提高、要昌盛，这就是事先先驱之路一个协同的目标。

最初我引用徐悲鸿教师的一句诗句：山河百战归民主，铲尽坎坷大路平。喻红展览中有一张《愚公还在移山》，我们也要使用本人的伶俐去移山，就是我们把美术提高外表的停滞推开，可以促进我们古代美术新的昌盛规复，可以在国际上竞争，这就是我们先驱者的趋向和目标，我们持续来推进它。

王子云，《茂陵火车站之车下市场》，1943，纸本墨彩，29.5×37cm，陕西省美术博物馆

注：研讨会初稿由龙美术馆提供，发言内容略有删节，展览持续至6月9日