川久保玲logo

「为了使某事物变得美丽，他不一定必须是漂亮的」

这是川久保玲的名言，也是贯彻了品牌 COMME des GAR?ONS 的核心理念之一。如果要聊川久保玲一手创建的时装帝国有多伟大，可能讲个几天几夜也难说完；说到川久保玲，你还只知道爱心的play Logo吗？

她和山本耀司、三宅一生一起，被称为“日本时装设计的三驾马车”，是对当代世界时装设计影响最大的设计师之一。

从小没有受过任何正式的服装设计训练的川久保玲，大学修读的科目为艺术和文学，当初的她颇有新时代女性的独立思维，只因市面上没有自己喜欢的衣服风格，便开始为自己设计衣服。

1973 年，川久保玲在东京开创以「Comme des Gar?ons」为名的公司，两年后便开设第一间店铺。

说到 Comme des Gar?ons 予人的第一印象，许多人的答案可能是那颗可爱逗趣的红色爱心，但对资深时尚迷而言，那仅是 Comme des Gar?ons 众多副线品牌的 logo 之一，

Comme des Gar?ons由川久保玲(Rei Kawakubo)于 1967 年创立，她擅于把不规则的图案、细节、线条拼凑一起。川久保玲宽松和刻意的立体化设计都深受时装界人士的热爱。

「Comme des Gar?ons」不只是一个品牌，其实Comme des Gar?ons是一个时装大家庭！大概有24条支线!虽然坊间传闻Comme des Gar?ons的设计师川久保玲深居简出，只闻其名，难见其身。但与她的深入简出相映成趣的是，Comme des Gar?ons却有着令人眼花缭乱的产品线。旗下产品涵盖女装、男装、香水、鞋包、配饰，无论是高级成衣还是潮流休闲都一应俱全。Comme des Gar?ons隔一段时间还会与各种品牌跨界合作，令人目不暇接。

1981 年 Comme des Gar?on进军巴黎市场，缺陷美学设计在巴黎時尚圈造成轰动，之后更被冠上“乞丐装“的昵称。

（Comme des Gar?ons 为史上第一个登上巴黎时装周的日本品牌）

不对称的衣版、灰暗阴沉的用色、淹没身体的多层次设计、如奶酪孔洞般的破洞细节、堆栈出诡谲体态的「驼背装」、露出缝份与里布的「未完成设计」等等，震撼了当时仍追求「以衣装展现身体曲线和美感」的西方时尚体系。

这让川久保玲在1981年于巴黎时装周推出品牌首个系列后，便被无情的西方媒体冠上「精神病患服」、「广岛原爆装」等充满轻蔑感的名称，殊不知这些被归类为「贫穷风格」的「乞丐装」，乃奠基概念时尚（conceptual fashion）发展的始祖之一（Martin Margiela、Hussein Chalayan、Iris van Herpen 等设计师的风格皆属此类），更带给 Alexander McQueen、John Galliano、Helmut Lang 等设计师珍贵的灵感启发。

于纽约大都会艺术博物馆定期举办的时尚展览与晚宴「Met Gala」，有着「时尚界奥斯卡」之称，每年主题大多与文化、科技、社会现象有关，唯独在 1983 年将已故法国传奇设计师 Yves Saint Laurent 作为展览主题（当时仍在世），而当时间快进到 2017 年，这项惯例再度被打破，Met Gala 策展人 Andrew Bolton 决定邀请 Comme des Gar?ons 合作办展（听说 Andrew Bolton 这个想法 2003 年便已冒出芽，只是川久保玲当时不认为自己已经准备好参展，直到 13 年后才点头答应 Andrew Bolton 的邀约），与大都会博物馆携手展出《Rei Kawakubo/Comme des Gar?ons: Art of the In-Between》，可见川久保玲的创作并不只是小众潮流的延伸或风靡一时的风格，而是能登大雅之堂的「博物馆艺术品」。

也就是在这场Met Ball前后，当时已经75岁的川久保玲的和安德鲁·博尔顿聊了很多，话题涉及设计、时尚与艺术的关系，更是破天荒地透露了自己关于时装的思考。

他们又将这些颇有启发性的对话整理成文字，成了这本《川久保玲：边界之间的艺术》。

书中收录了川久保玲历年来的采访集合，近10万字的体量，足以让你细细品读川久保玲的美学、设计理念和品牌构建历程。

川久保玲她从来不喜于嘴巴，去表达自己的情绪与思想。大名鼎鼎的川久保玲老师历年来接受采访的合集，里面的采访文字可以让我们更深的了解她的创作理念。借由她书中的访谈可以看出川久保玲是一个反传统的设计师，特别的纯粹艺术家

由重庆大学出版社重新印刷精美的中文版的大开本，书中图片均来自著名摄影师作品，每位摄影师以其独特的视角，用前所未有的方式为时装注入了生命。更有珍贵手稿，每一幅作品都配有解读，都可以被当作一件艺术作品装裱收藏。